读《中华吟诵读本》，让我初识吟诵。
去年跟点石学习中国古诗词时，首次接触到了吟诵，但没有很深刻的印象，反倒是中央电视台《经典咏流传》印象比较深，特别是其中一些比较“燃”的演绎，适合现代人特别是年轻人的口味。
作为推广传统文化的一种方法，用群众喜闻乐见的形式来发挥，不失为一种简便易行的好方法。在历史上，诗词最初也是作为歌词来唱的，只是乐谱佚失不可考，现代人主要用朗诵的方式来表现。
但是朗诵表演的成分更多，在日常生活中吟诵似乎应用的场景更多一些。从发掘和继承传统非物质文化的角度来说，推广吟诵有更多的文化意义。
吟诵在今天是一个专有名词，而在古代，是指“吟”和“诵”的合成词。“诵”是“以声节之曰诵”，是有感情、有节奏地大声诵读，与现代意义上的朗诵接近。而 “吟”是一种广义的音乐化口头表达方式工，一种有别于“诵”和“歌”的声音语言形态。
中国近现代施行西方形式的教育，使吟诵这一中国传统的文化形式出现了断层。只能从古代文献中查找到片言只语，但这些文字终究无法还原吟诵的本来面目，只能推断吟诵是一种边界模糊的口头表达形式。
现在能够搜集到传统吟诵样本，主要是从晚清到民国流传下来的吟诵方式。在基本形式上，大致有两种类型。
第一种，是将平常说话的腔调和语速加以强化，语步、语节没有明显的顿延，每一句的尾字略加延长。习称“读书调”。小学生拖长声调的读书法大概最接近这种类型，估计每个人小学都使用过这种方法，读到投入处，还会摇头晃脑一番。
第二种，大致是属于古人所说的“吟”，是传统吟诵中比较普遍的。其中又大致分两类，一类是比较朴素，“呻吟嗟叹”，在拖腔上加入节奏的成分；另一类则在拖腔中加入摇曳起伏，有些还吸收了戏曲、地方小调和说唱调的元素，跟一些地方的传统民歌有相似之处。
可供借鉴参考的样本少，现代一些吟诵者根据自己对吟诵的理解，将自创的古诗文有声形式称之为新吟诵。吟诵这个概念自身就比较模糊，定义的内容又是“边界模糊的表达形式”，这反而给吟诵留下了很大的创新空间。
我初次尝试吟诵，前几首，如《古歌二首》、《天作》、《民劳》，基本还在模仿光盘上的录音，头脑里对吟诵有了一点初步的感觉。
历史一再证明，当一个人自我感觉良好，就离偏离正道不远了。
从第四首《鹿鸣》，我就在跑偏的路上一路狂奔，刹也刹不住了。在《鹿鸣》中，我尝试了拉长节奏来表现一定的韵律，《蓼莪》中借用了河北民歌《小白菜》的曲调，《蒹葭》中想找一下西北民歌的感觉，还尝试直接拿《在水一方》的曲调套进去，感觉还挺和谐，《子衿》中加上了一段《味道》的歌词，到《国殇》，已经完全失控，把《精忠报国》的曲调拿来改了词就当自己的作品……
书中说，吟诵形式上的模糊性，根子部分在于“文人的自娱自乐”，我安慰自己：书上都是这么写的，虽然自己不是文人，但至少可以自娱自乐呀！