关于服装艺术与设计教案

服装专业：

科 目：服装艺术设计

授课时间：2011.6

制作时间：2010.10

课文名称：关于服装艺术---与设计

[教学内容和重点难点]

教学目的：对服装艺术设计基本概念基本知识的了解。

分析重点：服装艺术设计基础是服装设计的第一步，是一种用来表达设计者设计意图的思想。

教学方法：讲授专业课的类型，讲解课。

时间安排：两课时

教学过程：教师讲解

[教学过程]

一、 组织教学：讲解服装艺术设计的基本概念和对基本知识的了解。

二、 导入新课：讲解服装艺术设计的重要性，去感受服装艺术设计的美。

（板书）关于服装艺术

---与设计

 一、 今天在这里，不是为了向各位提供一些刚刚从美国进口的新思想。

我在这里涉及的东西，早已是尽人皆知，而且也已见诸有关艺术设计的专著。

 我到这里来，不过是为了向你们说明，艺术，都具有普遍性。而学设计

第一个要认识到的就是设计不是艺术。设计是沟通，是传达，而艺术是表现，是创作。

 二、 这并不是说设计里没有表现的成份，更不是说艺术是不在乎沟通

的。但是两者放在这两项上的重视是有较大差别的。设计是不能凭感觉做的，要考虑各种因素，要寻找最隹的表达方法，要把自己的感觉翻译成大众能够理解的有效视觉语言。

 三、 决定一个设计作品的质量的往往是它的细节，例如材料的选择，图

形设计的构造，颜色的差异等等。这些细微的差别 (nuance) 在体现作品整体上起着相当大的作用。无论一个设计的想法有多好，如果制作粗糙，便会失去魅力。另外，如果我们要求自己注意这些细节和它们的影响，很可能会从中发现一些新的灵感和方向。

 四、 当有人购买了新的服装、做了新的发型，会高高兴兴地向他的

朋友们展示，最希望听到他朋友们的赞美，如果他的朋友心不在焉的话，他肯定会生气的。为什么呢?你知道的。

 所以在这里我邀请诸位参加美的行列。所谓“美”，是指有我们身边有这

样一批人，偶尔可以少吃一顿正餐或早点，但他们认为，如果在生活中，不能从音乐或绘画这类东西得到乐趣，这种生活，就毫无价值。

 五、 刚才这些议论（象一切动听的话一样），极易被人歪曲或误解。因为

这有点近乎“为艺术而艺术”这一陈旧的口号。这个口号，成事不足，败事有余，而“艺术是为了生活而艺术”的。

 做设计时，他人往往只能看到完成品，但是作品一般都不是一天就能完成

的，这中间有许多不同的过程，大部分都是在完成品上看不到的。这些过程相当的重要，因为就连想法也是逐渐成熟的。

 六、 当然，你要牢记，在艺术方面（正如自然科学）是没有捷径的。灵

感不是成功之母，成功之母是坚韧不拔的毅力、毅力、更大的毅力。没有灵感，你可能登不上顶峰，可是，光有灵感，而不实干，不一步一步，辛辛苦苦，兢兢业业，在这个到处是精英的世界，你不会有什么进展。

 七、 大道理就讲这些。现在讲几点具体意见。首先，去掉当专家的念

头。你们现在将知道，一切的艺术，只有一个目的― 即都要对生活的艺术做出贡献，因此一切的艺术，都息息相关，像个发展平衡的大家庭的成员，你懂绘画的结构，你就可以成为更好的服装设计工作者。

 八、 现在再提醒另外一点。如果你已决定以时装作为你的爱好，三天打

鱼两天晒网可不行。你要使你的爱好伴随着你，就像你带着一条心爱的小狗一样。

这里让我举例说明这一道理。如果你喜欢绘画，你口袋里可以带一些小纸片。每当

身旁无人的时候，就掏出来把你所见的景物画上几笔。学习服装艺术设计一定要学习绘画，要掌握绘画的技巧。但掌握绘画的技巧不是为了表现技巧，而是为了创作。而创作除了技巧以外，尤其需要修养，需要发现美、感受美、鉴赏美、表达美和创造美的能力，所以，学习素描、色彩、图案不能只求画得像，尤其要求画得美，不能满足于一般的临摹，要尽可能多写生。除课堂学习外，要随时将周围环境中，或姊妹艺术中美的人物形态、美的色彩组合、美的图案纹样记录下来，使自己的艺术修养和发现美、感受美、认识美、表达美的能力在对美的执著追求中得到提高。

九、 做一项作业时，我们不要去专门寻找它所谓的正确答案，而是试着把自己的各种想法整理出来，尽量用不同的方式来表达，从中再探索，不断地让一个想法把自己带到另一个想法。这样可以扩大我们的想像力，看到不同的可能性。虽然最后的成果很重要，但是过程更重要。这个探索的过程是无法用任何东西取代的，这才是设计的真谛！

 十、 学设计与做设计最大的好处就是会接触到许多不同的领域。像我们

的作业题目包括自然，工艺变化，主题宣传，未来的趋势，材料的问题等等。这些通常都是让我们自己在题目里选择一个角度，然后做出有说服力的视觉作品。要想表达好自己的观点，必须先搜集很多的相关资料，对题目有一定程度的理解。

服装艺术设计是一门综合性很强的学科，涉及政治、语文、数学、物理、化学、外语、历史、地理、自然、美学、心理学、人体工程学、商品学、销售学、市场学、美术史、服装史等多方面的知识，这些知识都能帮助我们认识和理解服装美术设计原理，从而提高设计水平。除此以外，服装设计人员，还必须不断地从优秀的文学、艺术作品中吸取营养，努力提高自己的艺术修养。

舞蹈是以人体美作基础的。人的形体、姿态、动作是舞蹈美的表现形式。服装的美也

要通过人的形体、姿态、动作表现出来，在对舞蹈艺术的欣赏中可以直接感受到服装与人体的关系，直接领略到服装与人的形体、姿态、动作的完美结合。舞蹈与配乐、布景、道具的关系，宛如服装与人类社会的关系，应相互交融，相互烘托。长期地、潜移默化地熏陶，能使爱好舞蹈艺术的服装美术设计人员从中激发丰富的艺术创作灵感。

流行是一种不断变化、不断传播的社会现象，对处于社会生活中的人有十分广泛而深刻的影响，这种影响必然会反映到商品市场中去，于是，符合流行的商品就会受欢迎，就会畅销，就会为企业带来丰厚的利润。反之，就会卖不出去，就会造成积压，就会给企业造成经济损失。因此，从事服装美术设计必须关心市场，不断研究流行与服装的关系，才有可能走在流行的前列，为企业设计出有良好社会效益和经济效益的产品。为了获得成功的设计，从事服装艺术设计的人必须具有较强的适应市场的能力。

 十一、 完成品可以是抽象的表现，但是想法必须是有形，有根据的。很

多人认为视觉艺术设计就是在画板上或电脑上做出漂亮的东西，其实完全不是这样的。要知道学设计的人大部分时间都是在到处寻找资料，研究以及消化它们，然后再试着从中找到自己的位置，与自己想表达的概念。没有完全理解某个问题时，是不可能有效地表达它的。如果连自己都不知道自己想说什么，不管完成品有多好看，也是白纸一张，因为它没有清楚的内容。

基本功是人们从事某项工作所必须掌握的基本知识和基本技能。从事服装艺术设计必须具备的基本功是对人体结构、人体活动规律的认识，对服装材料的了解，对服装制作工艺的基本掌握，以及一定的绘画、制图能力。

人体结构和人体活动规律是服装艺术设计的依据。领的大小、袖的长短、裙摆的宽窄都要以人体结构和人体活动规律为依据进行设计。同时，服装的分割线、装饰

线以及装饰图案的位置等，也都应结合人体比例和人体美的表现去考虑。如果对人体结构和人体活动规律缺乏足够的认识，那么服装外观美的设计就会盲目，就会走弯路，甚至会失败。

服装材料是实现服装款式设计的物质基础。材料的性能对服装的外观有很大的影响。服装设计者必须全面、准确地了解材料的性能、色彩、图案以及质地的外观效果，并努力按照美的创作规律把它们与款式恰当地组合在一起，才能创造出具有较高审美价值的服装。服装裁剪与缝制是补充、纠正、实现服装美术设计的重要手段。服装是立体的造型，平面的设计稿一旦变成立体的衣物，会有许多事先预想不到的变化，要想创造出完美的设计作品，设计者最好是自己动手制作样衣，以便在裁剪、缝制样衣的过程中有机会不断丰富、调整自己原来欠成熟、不完善的设计。

为了向社会宣传自己的作品，为了指导制作者将自己的作品生产出来，服装设计者需要用一种方式，形象地将自己的设计意图表达出来，这种方式就是绘画与制图。绘画能帮助设计者描绘自己对服装的款式、色彩、材质、图案的设想，制图能帮助设计者表达自己对服装结构和缝制的要求。没有绘画与制图的能力，设计者就难于让他人了解自己的设计意图，更无法指导生产。

 十二、 你知道设计师最好的朋友是谁吗？是照相机和复印机。

它们是做设计必不可少的工具与玩具。图库的图像毕竟有限。最怕的就是由于图库里没有完全合适的图像，所以只好妥协一张一般的，这样本来很好的想法也无法发挥到最隹。只要有机会，最好都用自己拍摄的图像。常出去拍照也是一大娱乐呢。

 十三、 复印机呢？

太多人低估它的价值了。死死板板地复印文件只是复印机的最基本功能。我们可以复印平面的东西，立体的东西，拼凑的东西。可以放大，缩小。可以重叠反复地在同一张纸上印。可以边复印边挪动里面的物件，会得出很多独特的意想不到的效果喔。复印机里出来的东西通常都有一种它特殊的质量，利用好了，可以使设计作品增添光彩。

 十四、 电脑当然也是我们的朋友了。

但是你稍不留意，它可能就会变成坏朋友。我们太依赖电脑了。有时候连想都不想 就会按键做个效果，因为实在是太方便了。但是这些自动化的功能经常会让我们错过一些探索的机会，也常得出被科技所驱使缺乏特性的完成品。电脑不应该是答案，它与照相机，复印机同样的只是一个工具。它能够帮助我们省掉很多麻烦，做出别的地方做不出来的效果，但是电脑做出来的东西未必就都是好的。

对于从事设计工作的人来说资料积累是必要的。就像写文章一样，词汇不丰富写起文章来就会感到困难，写出来的东西也不会有吸引力。搞服装设计应当多积累服装资料，把自己喜欢的服装随时用本子记录下来，记下它们的款式、色彩、图案、材质，记下与之搭配的鞋、帽、提包、首饰，记下穿衣人的特征以及穿衣人所处的环境，同时记下自己的感受和意见。千万不要嫌麻烦，不要过分相信自己大脑的记忆能力。服装上有些东西不是一下子能记得住的，即使当时记住了，可需要看的、记的服装太多，后面看到的服装会很快冲淡前面服装留下的印象，等到再需要那个印象的时候就淡忘了。而记录像信息库，等我们进行设计时，一定会发现自己在这方面付出的劳动能给自己带来极大的便利。

十五、例如： 有一次一个朋友对我说的话让我一下子对设计明白了很多。他告诉我，我当时做的东西是图像驱使 (image -driven)，而不是思想驱使 (idea driven) 的。那时我很喜欢在画板里随便拼凑一些服装设计图像，自己觉得看起来很酷，以为加上个标

题就成了一个作品。但是朋友看了说这些只是一些拼凑的图像，你并没有给它们输入任何意义，所以对别人也不会有意义。要想超越这个层次，作品必须让思想优先，图像应该服从与支持你的想法，而不只是独立的装饰品。

十六、 从事服装美术设计需要学习的东西很多，人门虽不难，精通却不易。所以，讲究学习方法，抓住学习的重点是十分必要的。服装艺术设计是一门需要持久练习、反复练习的功课，不必等到课本学完再动手，只要有心马上就可以开始行动。应先设计自己的穿戴，要穿得得体，穿得漂亮，穿得有修养，这便是最好的练习。从这些最初的设计练习中，能得到服装美的真实体验。我们学习的理论都是从实践中总结出来的，一定的亲身体验有利于我们对服装理论的认识与理解。真实的体验还能进一步激发学习服装艺术设计的责任感、自豪感和自信心，使我们更加主动、更加积极地投人到服装艺术设计的学习和实践中去。

三、 总结： 学习艺术设计就像在做游戏，在解一个很大很大的迷。解不解开

不是关键，关键是，只要学习，往前走，之前积攒的点点滴滴零零碎碎就会渐渐地自己拼凑起来，而看着它们就会觉得非常有意思。而且现在的学习再也不代表上课听讲，已经和生活混为一体了。这个变化和生活体验有关，和教育方式有关，和很多事情有关。说不太上来，但是我希望艺术设计课一定是，学着去思考，去寻找，去理解，去欣赏，去评价，去表达。最后本次的课我们共同学习了服装具有实用和审美的双重功能，同时，又是市场上激烈竞争的商品。服装美术设计是将服装的实用功能和审美功能有机地结合起来，并使其能在市场竞争中威得胜利的重要环节。服装美术设计是一门需要持久练习、反复练习的功课，不必等到课本学完再动手，只要有心马上就可以开始行动。要记住自己是学习服装美术设计的，应先设计自己的穿戴，要穿得得体，穿得漂亮，穿得有修养，这便是最好的练习。

总之，设计者生活的广度和深度从根本上决定其设计作品在社会上的适应程度。世界著名服装设计师及他们的作品都有广阔而深厚的生活作基础。而那些不受社会欢迎的服装设计者及他们的作品，其失败的根本原因均在于缺少生活经验。我国著名美学家王朝闻先生说：“丰富的想象建立在丰富的生活基础上”。对于一个从事服装设计的人，丰富的生活体验尤为必要。

四、 要是这个课对您有帮助，希望您喜欢。

如果它对您有帮助，请接受我的谢意 。

有好的东西（创意）别忘了与我一起分享，有句成语说的好---集思广益。如果你听了这个课发觉自己对解决艺术和设计的问题懂得少了，对艺术和设计的知识渴望强了，那我的努力就没有白费了。

最后欢迎您批评指正！谢谢！