清代画作03

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高宗大閱兵圖•

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郎世寧是世界知名的建築師及畫家，他於1715年，即利瑪竇（1610年離世）死後一百多年抵達北京。郎世寧延續利瑪竇的任務，繼續與中國的畫家交流，將西方的繪畫技術帶到中國，同時亦學習中國的技巧。在此施及受的交流過程中，郎世寧可稱得上是利瑪竇的門徒。

1688年7月19日，郎世寧生於在意大利米蘭的聖馬塞蘭諾(San Marcellino)，為著名的Botteghe degli Stampatori畫室所在地。郎世寧青年時，在該處跟隨名師習畫，他的畫風極受意大利特倫托（Trento）的耶穌會士，著名的畫家波佐（Andrea Pozzo）影響。

1707年左右，十九歲的郎世寧加入耶穌會，並到繁榮的熱那亞接受訓練，開始被邀為耶穌會的教堂畫壁畫。1715年，二十七歲的他被派往中國。途經葡萄牙的科英布拉（Coimbra）及澳門時，他也在耶穌會的教堂牆壁上繪上他的作品。他踏足廣州，取道前赴北京。1715年12月下旬後的五十年他都留在京中。郎世寧成了世上享譽盛名的畫家，揉合東西方繪畫的精髓，他可說是東西方繪畫創作的佳模。郎世寧歷任清康熙(1662 -1722)、雍正(1723 -1735)、乾隆(1736 -1795)三朝的宮廷畫師。在此期間，他吸收中華傳統繪畫的技巧，而完成數幅舉世知名的名畫。

1723年即清雍正間，郎世寧結識了淮安板閘關督理兼景德鎮禦窯廠窯務官年希堯。年希堯極想了解郎世寧老師波佐的「西方透視圖法」；在郎世寧的指導及提供資料下，年希堯學習透視知識。這次巧遇的結果就是讓年希堯寫了一部中國最早而有系統地闡名中西方透視原理的著作《視學》；它更是十八世紀畫法幾何的一部代表作。年希堯利用透視原理在繪製透視立體圖及建築方面。

From Catholic Dictionary

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就此，郎世寧成了第一位把西方概念引進中國藝術的歐洲畫家。同時，他亦是首位吸納中國繪畫技術結合西方明暗寫實畫法，用於繪畫中國人物及作品上。

郎世寧除了在宮中當畫師外，他還在北京多間聖堂內作畫。郎世寧於1766年在北京逝世；葬於北京葡萄牙墳場。Giuseppe Castiglione的中文名字郎世寧，永遠存留於中國人的歷史當中。

中國歷任皇帝都有自己的宮廷畫師及雕匠為他歌功頌德。到了滿清時期，對西洋服飾及習慣的好奇亦紀錄於這些畫卷之中。十六及十七世紀來華傳教的耶穌會士，成了宮中的重要成員，為宮中的畫師及雕匠提供技術指導、科學器材，刺激他們盡力趕上外國時尚。

清朝乾隆統治時期，可說是中國歷史中的繁榮興盛時期，而中國的藝術亦發展至顛峰。

耶穌會士郎世寧，當時盛名遠播而又最具才華的畫家，當然是皇家美術研究院的成員之一。康熙（乾隆的祖父）皇帝最喜愛郎世寧的作品，因此，郎世寧被留在宮中直至他離世。

郎世寧的作品多是寫實之作，描繪當時的真實事件，極具歷史價值。由此可知，郎世寧在宮中是位極具影響力的畫師。

清朝皇室乃滿州人後裔，擅騎射。郎世寧最擅繪馬，無論著色、形態都畫得栩栩如生。

郎世寧以中國美術的傳統神韻，加上他從西方學得的繪畫技術，創出繪畫的另一種新風格。他用中國的繪畫工具及材料，以西方的繪畫技術，再結合西方明暗寫實的畫法作畫。這一幅長六十米的《百駿圖》，圖中的一百隻馬神態各異，明暗分明，立體真實；郎世寧就是用了中國的繪畫工具及材料，以西方的繪畫技術，再結合西方明暗寫實的畫法繪出。

郎世寧更以中國繪畫的筆觸，細緻的描繪每一物體，並著重水彩之用色調和，極注重本土的技巧和風味。

郎世寧被視為宮中最富經驗的畫師，他與另外兩名中國畫家孫祜及丁觀鵬共同監督繪製名畫《木蘭圖》（即《哨鹿圖》）軸，此一大製作由八位畫師襄助完成。丁觀鵬主理人物造型，程志道等負責山水背景的著墨及著色。《木蘭圖》軸共四卷，共長一百三十米左右，連環記錄乾隆到木蘭打獵的情景。所有人物描繪得活靈活現，無一是在靜止的狀態中。此一巨作不獨表現出皇帝耍樂的景況，更真實地表達龐大軍隊護駕出遊的情況。乾隆歲朝雪景行樂圖

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究竟，郎世寧單是一位宮廷畫師嗎？還是被遣來華傳揚耶穌福音的傳教士呢？為了解此問題的答案，必須重申利瑪竇在中國的福傳方法。按照利瑪竇規矩，傳教士必須首先學習中國文化，欣賞其中的美與深度，細察天主的足跡；然後，與士大夫交談他們喜愛的問題，如科學探究，哲學子文化的普遍價值觀等。天下萬國，不同民族文化的天主子女間的這種真善美的交流，己是人類共融合一的開始，乃天主國滿全的預示。同時，這種毫不計較的文化交流敞開了長久以來閉關自守的中國大門。郎世寧則開啟中國藝術之門，他學習中國繪畫技術，並用以表達出其優美之處；同時，他亦把西方藝術向中國藝術家引荐。不獨他在繪畫方面的成就被受接納和尊崇，他聖潔的生活亦令人敬仰。

郎世寧的代表作均是有關日常生活的作品。郎世寧雖是意大利人，但他的一生已貢獻給中國歷史，中國藝術及中國文化。郎世寧是普世知名的中國畫家。

郎世寧在中國藝術家中作出生命的見證，他的名字在中國歷史中永垂不朽。郎世寧是中國的福傳美術家。

1766年，郎世寧在中國去世，去世時官至三品，被追賜封為侍郎銜。享年78歲。葬於滕公柵欄（即萬曆皇帝賜葬利瑪竇之地，日後成為耶穌會來華傳教士的墳地）。

Giuseppe Castiglione, S.J. (simplified Chinese: 郎世宁; traditional Chinese: 郎世寧; pinyin: Láng Shìníng) (July 19, 1688 –July 17, 1766) was an Italian Jesuit Brother, missionary in China, painter at the court of the Emperor.

Linear perspective painting by Castiglione. The Old Summer Palace museum collection

Born in Milan's San Marcellino district, Castiglione studied painting in Italy with Carlo Cornara of the renowned Bottega degli Stampatoripainting studio. In 1709, he became a Jesuit and in 1715, he went to China as a missionary. His skill as an artist was appreciated by the Emperor Qianlong and Castiglione spent many years painting various subjects. His style was a unique blend of European sensibility with Chinese technique and themes.

While in China, Castiglione took the name Lang Shining(郎世寧). In addition to his demonstrable skill as a painter, he was also in charge of designing the Western-Style Palaces in the imperial gardens of the Old Summer Palace. This prominent Jesuit artist, architect, and missionary died in Beijing.

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清郎世寧射獵圖

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《瑪斫陣圖》清郎世寧

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畫史上有記載：“郎世寧,西洋人,寫真無過其右者”。此幅《阿玉錫持矛圖》風格寫實，人物描繪精細嚴謹，用西法參以中法，使描繪對象很有表現力。清代美術史家胡敬在《國朝院畫錄》中記載:“世寧之畫本西法,而能以中法參之,其繪花卉具生動之姿,非若彼中庸手之詹詹於繩尺者比。然大致不離故習,觀愛鳥罕四駿,高廟仍命金廷標仿李公麟筆補圖,於世甯未許其神全,而第許其形似,亦如數理之須合中西二法,義蘊方備,大聖人之衡鑒,雖小道心審察而善終兩端焉。”

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《允禮像》清郎世寧

《弘曆觀畫圖》清郎世寧

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左圖《平安春信圖》清郎世寧右圖為《弘曆哨鹿圖》

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左圖

乾隆與香妃圖右圖

清郎世寧孔雀開屏圖

此幅花園中有兩隻色澤鮮豔的孔雀，各以開屏及站立姿勢正互相炫耀著，在其身後的牡丹、櫻桃、玉堂、月季等植物，亦以雅致的姿態綻放著，相較之下牡丹花的嬌媚與孔雀的光彩奪目，恰巧形成明顯的對比色。

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郎世寧身為宮廷畫師，將乾隆一生中的大事都一一入畫——戰爭的場面，壯觀的狩獵，喜慶宴會等。他最好的作品之一為“哈薩克貢馬圖”與“瑪，整個絹卷軸中筆觸揮灑自如，景色生動逼真。乾隆要修建圓明圓為夏宮，郎世寧又秉旨設計圖則。乾隆命郎世寧起草建築圖樣進說：“就採用歐夷的樣式吧。”從那幅帶有巍峨壯麗巴羅克風格的藍圖中，可以見到建築上的主要旨趣，大理石圓柱以及義大利式豪華富麗的螺旋形柱頭裝飾。

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平定準部回部得勝圖郎世寧等作

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金農（1687年—1763年），字壽門，號冬心，清錢塘人，生活經歷康、雍、乾三朝。其中，在康熙朝36年，在雍正朝14年，在乾隆朝28年，因此，他給自己封了個“三朝老民”的閑。乾隆元年（1736）薦舉博學鴻詞科，入京未就而返，客揚州最久，賣畫自給，居三祝庵，一生貧困，未曾任官。

金農除繪畫水準極高外，書法功力則更強。他字隸書而能變化，筆筆偏鋒，似隸書又像楷書，笨拙中含有一種高古的韻味，人稱「漆書」。

金農寫漆書所用的墨是自選墨煙所造的“五百斤油”。“金農墨”濃厚似漆，“諦視之，紙墨相接之處仿佛有毛，幽光徐漾”，寫出的字凸於紙面。所用毛筆，是“截取毫端”，平扁如刷，蘸以濃墨，行筆只折不轉，如漆刷之運作。這種方法是大處著眼，剔除細節，直取磅?氣韻。那險峻雄奇的構局，渾樸鈍拙的金石趣。

當金農把漆書筆法引入楷書時，以其形態、體勢不同大體可分為兩種：

一種風韻瘦硬，細而不弱，下筆尖銳辛辣，轉折斬釘截鐵，意趣清勁平正，疏朗有致，金農題畫時用得最多；另一種體勢豐滿，粗重的筆劃幾欲擠佔字的所有空間而顯得漆黑—團，密不透風。其巧妙之處在於寫法上橫粗直細，相互避讓，筆筆中留下一點點的細縫，漆黑中的筆路卻一目了然。斜撇則是尖細如尾的，時作下拂的長筆，修飾了板重的線修，有久蓄迅發的快感，加上字體上重下輕，粗細懸殊，破勻穩為險峻的奇崛之美。而側鋒下筆，兩端如截，借艱澀之力挑露方角，強化了“刷”的意味。還有隨字形變化所產生的長、短、大、小結體，不同的外形，給人以自然天成、錯落有致的別趣。鄭板橋稱之為“亂髮團成”的字體，越仔細端詳越覺旨趣高稚，法度嚴謹。有人認為其筆意神韻，直從《天發神讖》和魏碑中變法而來，氣勢恢宏凝重，造意恣肆古拙，極似金農的個性風貌。不過並沒有足夠資料證明金農寫過《天發神讖》。

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22清代畫家鄭板橋所繪墨竹

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鄭燮，號板橋，揚州府屬興化縣人。鄭板橋善畫蘭，竹，石，尤精墨竹，學徐渭，石濤，的畫法，擅長水墨寫意。在創作方法上，提出「眼中之竹」、「胸中之竹」、「手中之竹」三階段論。鄭板橋特別強調要表現「真性情」、「真意氣」。他筆下的竹，就是自己思想和人品的化身。他的墨竹，往往挺勁弧直，具有一種弧傲、剛正之氣。在藝術手法上，鄭板橋主張「意在筆先」，用墨幹淡並兼，筆法疲勁挺拔，佈局疏密相間，以少勝多。他還重視詩、書、畫三者的結合，用詩文點題，將書法題識穿插於畫面形象之中，形成不可分割的統一體。尤其是將書法融於繪畫之中，畫竹是「以書之關紐透入於畫」，畫蘭葉是「借草書中之中豎，長撇運之」，進一步發展了文人畫的特點。

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黃慎（1687年－1772年），初名盛，字恭壽、恭懋，號癭瓢子，東海布衣等，福建寧化人，清代畫家。少年喪父，家貧，事母至孝，學畫為業，師從同鄉畫家上官周，後以賣畫為生，作品多取材自歷史人物、神仙佛道、樵夫漁父。三次至揚州賣畫，與鄭燮、李鱓等人有往來，鄭燮贈他詩：「愛看古廟破苔痕，慣寫荒崖亂樹根；畫到情神飄沒處，更無有真魂。」為揚州八怪之一。代表作品有《商山四皓圖》、《漱石捧硯圖》、《伏生授經圖》、《東坡玩硯圖》、《醉眠圖》等。

黃慎，初字恭懋，後又改字恭壽，號東海布衣，寧化﹝今屬福建﹞人，清代揚州八怪之一。黃慎幼年家貧，父親早故，他為了贍養母親，決心學畫，作一名職業畫家。所以黃慎起先學的是人物肖像畫，可以保障家庭的收入。稍長，黃慎離開家鄉，遠遊江南各地，在十年的遊學中，他開闊了眼界，提高了畫藝。大約在雍正初年十，黃慎來到文人薈萃的揚州，以賣畫為生。此後他來往於揚州、南京、福建諸地，直至去世。他擅長畫人物、山水和花卉，畫風豪放又不失規矩，署款多作草書，風格獨特，與他的畫作十分吻合。

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黃慎八仙圖

《春夜宴桃李園圖》清黃慎

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湖亭秋興圖30

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黃慎四季人物故事圖擊罄圖32

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黃慎碧桃細柳圖

黃慎花卉冊

黃慎五瑞圖

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《憶松圖》清戴熙

《憶松圖》是戴熙“師造化”的最好例證。畫家跋雲：“地近方山，山有龍池雲洞諸勝，多松，漫溪彌穀，曠望無際，常月夜行萬松中，遇要氏兄弟，結苑讀書其下，賦詩贈答，慨然有卜鄰之志。後來京師，每值風和月霽，輒追憶之，囑寫《憶松圖》，落落五年末有以報，丁未早春，僑居都下頗憶故山松徑……”《憶松圖》頗有“北宋”山水的氣勢，在意境上突破了“四王派”末流的蕭淡枯寂，一定程度上表現了雄渾沉厚，山石形態及皴法。

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《山水圖》清戴熙

《雲嵐煙翠圖》清戴熙

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羅聘（1733年－1799年），清代畫家。字遯夫，號兩峰，又號花之寺僧、衣雲、別號花之寺、金牛山人、洲漁父、師蓮老人。祖籍安徽歙縣，後移居江蘇甘泉（今江都）。揚州八怪之一。

出身於詩禮之家，幼年喪父，家道中落，後跟隨金農學畫，工於人物、佛像、山水畫，專為富豪之家畫像。乾隆四十四年（1779年）羅聘到南京賣畫，認識袁枚。眼珠是藍色，自稱有陰陽眼，在北京的時候，以《鬼趣圖》轟動當時文壇。其妻方婉儀，號白蓮居士，亦工梅竹蘭石，子羅允紹、羅允纘，皆善畫梅，時稱「羅家梅派」。

羅聘，字遁夫，號兩峰、花之寺僧、衣雲和尚，祖籍安徽歙縣，寓居揚州，曾住在彩衣街彌陀巷內，自稱住處為﹝朱草詩林﹞。是金農入室弟子。一生未做官，好遊歷。工人物、佛像、山水、花果、梅竹，既繼承師法，又不拘泥於師法，筆調奇特，自創風格。是揚州八怪中年齡最幼而頗享盛名的畫家。

羅聘出身於詩禮之家，幼年時曾受過良好的教育，由於父親早逝，家境敗落，失去了謀取功名的機會。但身處於人文薈萃的揚州，耳濡目染，再加上自身的努力，很快也成為當地知名的畫家。羅聘與揚州地區的眾多文人、畫家有密切的交往，與在揚州經營鹽業的鹽商關係也很好。

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净名居士

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得子圖

普賢菩薩像醉鍾馗圖

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羅聘羅漢像

羅聘畫竹

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吳昌碩（1844年9月12日－1927年11月29日），中國清末民初的著名篆刻家，亦以書法、繪畫等聞名。浙江省湖州安吉縣鄣吳村人。父親吳辛甲是清朝的舉人。母親姓萬。他的本名是「吳俊」或「吳俊卿」、昌碩是他的字號，他也使用過字號「昌石」、另有別號為「缶盧」、「苦鐵」、「大龍」等，晚年在70歲之後，稱自己為「吳字」。

1860年清朝發生太平天國之亂，當時吳昌碩17歲，在戰亂中家破人亡，僅有他與父親逃到了山中的石蒼塢，這也是後來他稱自己「昌碩」的由來，後來戰亂平息後，父子兩人定居於吳城蕪園。在21歲時，也就是1865年（清同治四年）吳昌碩考取了秀才，之後開始以篆刻為生。

1872年，他前往江浙一帶，一邊遊歷一邊替人刻印謀生，31歲後，移居蘇州，閱歷大量金石碑文、璽印、字畫，眼界大開。後來於1904年在杭州孤山創辦了「西泠印社」，結交了不少好友，也開始稱自己「五湖印丐」，他曾說自己30歲時學寫詩，50歲才學畫。對他的畫風影響最大的可能是任伯年。吳昌碩在32歲時，曾在江蘇省擔任安東縣的知縣，不過只做了一個月。

後定居上海，廣收博取詩書畫印並進，晚年風格突出，成為一代宗師。1915年起任海上題襟館金石書畫會會長。

吳昌碩最大的特色是篆文的書法，藝評家多稱其雄厚、凝鍊遒勁，貌拙氣酣，勁道十足，極富金石氣息。他的篆刻從浙派入手，後專攻漢印，也受鄧石如、吳讓之、錢松、趙之謙等人影響。他將篆刻時的刀法融入了書法當中，頗受到世人的好評。在繪畫上面，他也慣用「寫」的風格來繪畫，所以吳昌碩畫的花卉木石，筆力厚重老辣，力透紙背，又縱橫恣肆，氣勢雄強，就連構圖也類似書法的佈局，有藝評家認為他多採用「之」字與「女」字來佈局；他的另一個特色是很喜歡在從紙張中間開始繪畫。在中國藝術史上，他可能是少數的金石書畫皆能融合一體的藝術家。

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在清末民初的中國畫壇上，吳昌碩的地位甚高，並形成了「吳昌碩流派」，也影響了民初許多畫家如齊白石、潘天壽等人。他晚年定居於上海，被後世歸於「海上畫派」，2005年他的作品《花卉十二條屏》，售價為美金200萬元，是近代最高價的海上畫派作品。

吳昌碩在日本也享有很高的藝術聲譽，贊為唐後第一人。日本著名篆刻家河井荃廬曾向吳昌碩請教，日本書畫界對吳昌碩也極為推崇，專門鑄造吳昌碩半身銅像，贈西泠印社陳列。在吳昌碩誕辰160年之際，東京銀座美術館舉辦吳昌碩書畫展，展出了收藏與日本的吳昌碩書畫作品。

在民初畫家有「三石」的稱號，分別為齊白石、傅抱石、還有吳昌石。也就是指吳昌碩。著有《缶廬詩存》、《缶廬印存》、《吳昌碩畫集》等。吳昌碩最擅長寫意花卉，受徐渭和山人影響最大，由於他書法篆刻功底深厚，他把書法、篆刻的行筆、運刀及章法、體勢融入繪畫，形成了富有金石味的獨特畫風，他自己說：〝我平生得力之處在於能以作書之法作畫。〞他常常用篆筆寫梅蘭，狂草作葡萄。所作花卉木石，筆力得厚老辣，力透根背，又縱橫恣肆，氣勢雄強，佈局新穎，構圖也近書印的章法布白，喜取〝之〞字和〝女〞的格局，或作對角斜勢，虛實相生，主體突出。用色上似趙之謙，喜用濃麗對比的顏色，尤善用西洋紅，色澤強烈鮮豔。

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居廉（1828年9月22日－1904年5月5日），廣東省番禺縣隔山鄉(今廣州市海珠區）人，字士剛，號古泉、隔山樵子、羅湖散人。居廉是中國近代嶺南地區著名的國畫畫家，善畫花鳥、草蟲及人物，尤以寫生見長。和其從兄居巢並稱「二居」。他初時學宋光寶和孟麗堂，後吸收各家之長，自成一家。筆法工整，設色妍麗，在繼承和發展惲壽平沒骨畫法基礎上，創撞水和撞粉法，是嶺南畫派奠基人之一。

居廉原籍為江蘇揚州寶應縣，先輩來粵做官，遂落籍番禺。父親名樟華，又名鍵，字少楠，為閩清縣知縣[1]。居廉生於清朝道光八年（1828年）9月22日，排行第七。自幼從堂兄居巢學畫，十歲左右時隨居巢赴廣西，後又隨居巢成為張敬修的軍師，因軍功獎掖，賞戴花翎[2][3]。其間臨習過宋光寶、華岩、金農、惲壽平、山人、徐渭等人作品。

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1855年，張敬修因潯城失守落職，次年返回東莞老家，而「二居」也返回家鄉廣州。之後，居氏兄弟又數次應張敬修及其侄張嘉謨之邀同赴東莞，斷斷續續分別於張敬修的可園和張嘉謨的道生園客居了近十年時間，專心從事藝術創作活動[3]。這段期間居廉醉心寫生，畫藝大進，同治三年（18年）張敬修在可園病卒後，居廉隨兄居巢返回故里，不久開始築建供自己作畫和授徒的「十香園」（因種了素馨、瑞香、夜來香、鷹爪、茉莉、夜合、珠蘭、魚子蘭、白蘭、含笑等十種香花，故名），專心作畫以賣畫為生，並設館授徒，聲名日彰，桃李甚眾。

居廉在花卉草蟲畫方面的成就斐然，其畫風上接五代徐熙的野逸，善用北宋徐崇嗣的沒骨法而不泥於古。雖然他是一位服膺傳統畫風的人，但能善於師古，也能善出新意。徐熙以園圃寫生取材成畫，古泉老人不獨充分實踐古人的慧心，而且根據研究的心得，創用撞水撞粉畫法，使在寫生狀物方面，更容易表達形態與神彩上的妙趣。

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李常生Eddie Lee 3/7/2012 Taipei Taiwan R.O.C.

資料來源：視覺素養學習網、From Wikipedia, the free encyclopedia、百度百科、拙風文化網

leechangsheng5555@gmail.com謹向歷史上所有的畫家致敬。

I have the honor to pay tribute to all the painters in the history.

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