2022年重庆师范大学绘画专业《中国美术史纲要》科目期末试卷B(有答案)

B(有答案)

一、填空题

1、清初“四僧”指的是___________、___________、___________、___________ 2、中国美术史上至今发现最古老的装饰品，是距今约240年前峙峪人制作的一件___________装饰品。

3、清初“四王”派分为两种，即___________、___________为一种；___________、___________为一种。

4、清初“四僧”中的___________，被视为新安画流的代表人物。 5、清代画家“金陵二霜”指的是___________与___________

6、“吴门四家”中的仇英，画法以___________闻名，代表作品是《___________》。 7、中国古代建筑艺术的萌生时期，是以___________为基础的新石器时代。 8、被称为我国古代园林景观雕塑第一座丰碑的是汉代昆明池石刻___________像和___________。

9、世界上现存最早的敞肩拱桥是隋代的

10、仰韶文化彩陶以___________类型和___________类型的彩陶艺术成就最为杰出。

二、选择题

11、南宋时期以善画婴戏图著称的画家是（ ）

A.刘松年 B.李迪 C.苏汉臣 D.李嵩 12、秦汉时代表示威仪登第的建筑物是（ ）

A.门阔 B.墓表 C.享堂 D.坞壁

13、清代以画《鬼趣图》讽刺现实而著名的画家是（ ） A.黄慎 B.华 C.金农 D.罗聘 14、中国美术史青铜艺术研究的主要对象是（ ）。 A.礼器 B.乐器 C.兵器 D.车马器 15、“明四家”中以工笔重彩闻名的画家是（ ）

A.沈周 B.文征明 C.唐 D.仇英 16、被视为“海派”名家，但未定居上海的画家是（ ） A.张熊 B.胡远 C.虚谷 D.吴昌硕 17、“昭陵六骏”浮雕中具有情节性的作品是（ ）。 A.飒露紫 B.拳毛翳 C.白蹄乌 D.特勒骤 18、世界上现存最早的敞肩拱桥是（ ）

A.安济桥 B.广济桥 C.宝带桥 D.安平桥 19、明清都城所建坛庙气势最大艺术性最高的是（ ） A.天坛 B.地坛 C.日坛 D.月坛

20、宋代被誉为“得山之骨”，“与山传神”的画家是（ ） A.李成 B.范宽 C.许道宁 D.郭熙

三、名词解释

21、诗缘情而绮靡

22、吕天成《曲品》的品曲标准有何特点？

23、尽善尽美

24、以诗为词

25、熏浸刺提

26、童心说

27、唐三彩

28、浙派

四、简答题

29、分析阎立本的《步攀图》。

30、释“生生之谓易”

31、简述“托尼学说”对鲁迅的影响。

32、引出“声音之道与政通”的思想

33、《乐记》的这个思想使统治者十分重视和关心音乐

34、简述谢赫“六法”论的主要内容与理论价值。

五、论述题

35、试述老子的“道法自然”思想。

参

一、填空题

1、山人、石涛、毙残、弘仁 2、石墨

3、王时敏、王原祁、王鉴、王翠 4、挥寿平 5、弘仁（浙江） 6、工笔重彩、剑阁图 7、定居农业 8、牵牛、织女 9、安济桥（赵州桥） 10、半坡、庙底沟

二、选择题

11、C 12、A 13、D 14、A 15、D 16、C 17、A

18、D 19、A 20、B

三、名词解释

21、答：诗缘情而绮靡是魏晋文论家陆机在《文赋》中提出的一个十分重要的美学观点。陆机把当时最重要的文体——诗歌的审美特征概括为“诗缘情而绮靡”。“诗缘情”就是说诗歌是因情而发的，是为了抒发作者的感情的，这比先秦和汉代的“情志”说前进了一步，更加强调了情的成分。陆机讲“诗缘情”而不讲“言志”，实际上起到了使诗歌的抒情不受“止乎礼义”束缚的巨大作用。

22、答：《曲品》是一部品评明代传奇作家和作品的专著，全书共收录明代天启以前的传奇和散曲作家150人、作品名目190多种。凡是嘉靖以前的作者和作品分为“神”、“妙”、“能”、“具”四品；以后的作者作品分为上、中、下三品，每品分上、中、下三等。对重要作家作品加以简单的评述。吕天成《曲品》的品曲标准有以下几个特点： （1）从传奇作品来说，以孙月峰的“十要”为衡量依据

“十要”即“第一要事佳，第二要关目好，第三要搬出来好，第四要按宫调、协音。律，第五要使人易晓，第六要词采，第七要善敷衍，淡处做得浓，闲处做得热闹，第八要各角色派得匀妥，第九要脱套，第十要合世情、关风化。”在对各部作品的评价中基本上都贯穿了这一思想，但又有他自己的新发展。 （2）吕天成的品曲标准有了一定的新发展 ①重视戏曲文学剧本内容的真实和情节的新奇

如他评《荆钗记》云：“以真切之调，写真切之情，情文相生，最不易及。”他评《还魂记》云：“杜丽娘事，甚奇。而着意发挥，怀春慕色之情，惊心动魄。且巧妙叠出，无境不新，真堪千古矣。”

②强调化工肖物之美，而无人工雕琢之迹

《曲品》卷上评高明时则说：“化工之肖物无心，大治之铸金有式。”卷下评《拜月亭》云：“天然本色之句，往往见宝，遂开临川玉茗之派。”要求剧本情景交融，生动传神例

如吕天成在评《琵琶记》云：“蔡邕之托名无论矣，其词之高绝处，在布景写情，真有运斤成风之妙。”评

《结发》云：“情景曲折，便觉一新。” ③要求描写人情世态的细致入微

如吕天成在评《金印记》：“写世态炎凉曲尽，真足令人感喟发愤。”评《符节》：“描写田、窦炎凉态，曲折毕尽，的是名笔。”由此可见，吕天成的《曲品》对戏曲的文学剧本是非常重视的，这在当时的戏曲理论批评中是比较突出的。

23、答：“尽善尽美”是孔子在美善关系问题上提出的具有深远意义的看法。出自《论语·八》：“子谓《韶》尽美矣，又尽善也。谓《武》尽美矣，未尽善也。”这里孔子首次将美与善区别开来，看到了美与善的矛盾性。他认为，美不同于善。因为从善的观点看是完满的东西，从美的观点却可能是不完满的。美具有存在的价值。“尽善”并不等于“尽美”。但孔子又认为，美同善相比，善是更根本的。美虽然能给人以感官的愉快，但美必须符合“仁”的要求，即具有善的内涵，才有社会的意义和价值。因此他主张既要“尽美”，也要“尽善”，美与善要实现完满的统一。孔子这一思想对后世的文与道、华与实、情与理等问题讨论都产生了深远影响。

24、答：以诗为词是宋人对苏轼词艺术特色的概括。“以诗为词”大抵包括两方面内容：一是突破传统词的“艳情”藩篱，以诗的题材为词的体裁，“无事不可言，无意不可入”；二是突破传统词的表现形式，如语言、声律、手法等，以诗的形式为词的形式，表现出传统词所没有的豪放风貌。圈于传统，宋人对“以诗为词”多持否定态度，认为词“别是一家”，谓其“虽极天下之工，要非本色”。但总的来说，“以诗为词”极大地增强了词的活力。

25、答：熏浸刺提是梁启超提出的关于新小说的文学主张。语出其《小说与群治之关系》。梁启超认为：“小说为文学之最上乘”，而人们特别偏爱小说的原因，在于小说能够提供一种新的境界，使读者得到想象中的满足，能够帮助人们认识生活，认识自身。他将小说作用概括为“熏”、“浸”、“刺”、“提”四个方面。“熏”实指感情潜移默化，“浸”是指感人至深，“刺”是指使人感情受突然刺激，“提”是指读者随书的感情而变化，把自己融入其中。

26、答：童心说是明代思想家李势提出的文学观念。“童心”就是真心，“一念之本心”，实际上只是表达个体的真实感受与真实愿望的“私心”，是真心与真人得以成立的依据。李贵将认知的是非标准归结为童心。他认为文学都必须真实坦率地表露作者内心的情感和人生的欲望。在李费看来，要保持“童心”，使文学存真去假，就必须割断与道学的联系；将那些儒学经典大胆斥为与“童心之言”相对立的伪道学的根据，这在当时的环境中有它的进步性与深刻性。

27、答：中国唐代多彩铅质釉陶产品的概称。流行于盛唐武则天至中唐开元、天宝时期。三彩釉以白、黄、绿三种釉色为主，也有少量蓝釉或黑釉。殉葬的俑和驼、马动物是其中的精安装稻壳阅读器，

28、答：明代山水画流派之一。明初至武宗嘉靖时最为盛行。该派承继南宋院体，取法于李唐、马远、夏主，多作斧劈皴，行笔有顿挫，形成水墨苍劲一体。代表画家有戴进、吴伟等。

四、简答题

29、答：（1）唐代政权与边远民族的友好交往促进了政治的稳定和经济的繁荣。 （2）作品描绘的是贞观十五年唐太宗下嫁文成公主与吐蕃王松赞干布联姻事件。 （3）构图均衡，人物主次分明，形象生动，线条匀细挺拔，富有弹性。设色浓重并适度晕染，效果单纯而明朗。

（4）作品具有历史价值，是现存有关最早的一幅历史画。阎立本是开一代画风的划时代人物。

30、答：（1）出处

“生生之谓易”出自《易传》。《系辞传》说：“日新之为盛德，生生之谓易。”《易传》认为宇宙万物是不断变化的，这是《易传》的一个中心思想。《系辞》说“天地之大德日生”，又说“生生之谓易”。“生”

是《周易》的核心概念之一，天地以化生万物为最伟大的德行。

（2）含义

庄子说：“易以道阴阳”，此五字深刻揭示出阴阳之道是易最基本的内涵。故而“生生之谓易”的“生”，也就有着阴阳两重内涵。其中一个“生”乃阳生，即我们能感知到的客观之“生”，指自然界万物的衍生规律，“阴极生阳、阳极生阴”是也；另一个“生”乃阴生，即我们内心深处的主观之“生”，指人类改造大自然的生产能动，“天人合一”是也。因此，“生生”即是人类认识宇宙运动规律和如何把握它发展自身的一种无限循环过程。易给予我们的，正是怎样认识和把握这种规律的一种思维模式，故而曰“生生之谓易” （3）对“生生之谓易”的三种理解

①第一种理解：指阴生阳，阳生阴，变化“日新”，天地万物皆应此然也！

②第二种理解：伏羲八卦，乃蔡拟天地雷风水火山泽而生成；六十四卦，乃八卦两两重叠、生生而成，显示天人地互动、变化“日新”之诸相！

③第三种理解：生生不仅有初始生成之义，更有不断创业创新之义。否则，何来“富有之谓大业，日新之谓盛德”！

31、答：托尔斯泰对于鲁迅的影响主要是其人道主义观的形成。鲁迅作品中爱之深责之切的悲天悯人般的人文关怀很大程度上来源于托尔斯泰的理论。尼采的“权力意志”、“超人哲学”、“反道德”等思想影响了鲁迅。尼采在其《悲剧的诞生》里，借用希腊神话中的酒神和日神来象征两种基本的心理经验，这一创作手法在鲁迅的杂文中被用得淋漓尽致，尤其是其国民性的批判的作品中。 （1）托尔斯泰对鲁迅的影响

托尔斯泰是一位道德哲学家，人类之爱是他宗教道德学说的核心内容，它的出发点是抽象的人类幸福，是一种无差别的爱。这种爱体现了“博爱人道主义”精神。他的学说是宣扬教的博爱主义，鼓励“勿以暴力抵抗”。鲁迅继承了托尔斯泰的人道主义精神，但不同的是鲁迅关注人的思想的觉醒和社会、民族的，提倡思想的“立人”。 鲁迅的文学是精神的“反叛”和生命的“挣扎”的文学，是为了争取做人的资格、生存、温饱和发展的“反叛”，对生命体验的“彷徨”和“绝望”的挣扎。它所显示的思想深刻性和丰富性，正是鲁迅思想和文学的魅力所在。他在文学中所表现的“绝望的抗战”体验也是20世纪中国最有价值深度的母题之一。 （2）尼采对鲁迅的影响

鲁迅的创作受尼采哲学的影响很大，在时期，他甚至“大谈尼采”。在鲁迅心目中，尼采是一位否定旧传统的思想战士，这正契合了鲁迅渴望突破传统，反抗旧文化、旧道德的心愿。他前期小说的“狂人”、“疯子”

形象就寄寓了对尼采那样的“轨道破坏者”的热切期盼。

同时，尼采的“反道德”思想也影响了鲁迅从《狂人日记》开始的多篇小说，鲁迅通过塑造鲁四老爷、高老夫子等旧道德维护者的形象，以及闰土、祥林嫂、啊Q等不幸的弱者形象来揭露旧道德旧礼教是如何摧残人性的，并对这种黑暗的社会现实进行了集中猛烈的批判。但是尼采前期的虚无主义和反庸众的思想残余，也使得鲁迅在

《示众》、《孤独者》、《药》等作品中产生了一些谴责群众麻木的悲观情绪。 总的来说，新文化时期，大量外来思潮涌入，作家们根据自己的偏好接受不同思想的影响。鲁迅深受托尔斯泰和尼采的影响，形成了他的人道主义精神和超人哲学，爱之深责之切的悲天悯人般的人文关怀和国民性的批判也成为他文学作品的主题。

32、答：（1）从关于音乐本质的分析，《乐记》的作者又引出了一个重要的思想，即“声音之道与政通”的思想。

（2）《乐记》作者认为音乐是人们的思想感情的表现，而人的思想感情又是受外界影响而产生的，因此，他自然要引出一个结论，即音乐所表达的思想感情同人们所处的社会政治状况是紧密相联系的。

（3）音乐反映出一个国家的社会政治风俗的盛衰得失。因此从一国的音乐中可以了解这个国家的政治风俗。即音乐艺术有巨大的认识价值。《乐记》的这个思想同《左传》所记“季札观乐”以及孔子所说“诗可以观”的思想显然是一脉相承的。

33、答：（1）《乐记》的这个思想，对后代的影响也是很大的。既然声音之道与政通，所以历代封建统治者都十分重视和关心音乐。

（2）从积极方面说，他们关心音乐，是因为通过音乐，可以“观风俗、知得失”，可以作为“补察时政”的手段。

（3）从消极方面说，他们关心音乐，是因为他们要防止、禁止出现属于“乱世之音”、“亡国之音”的音乐，防止、禁止老百姓接触属于“乱世之音”、“亡国之音”的音乐。这同样是因为他们相信“声音之道与政通”的道理。

（4）《乐记》的这个思想是统治者加强控制的理论根据《乐记》的这种思想，就成了统治者加强控制的理论根据。在封建社会中，当然会有一些艺术家反对封建统治者对音乐施行严格的控制。所以他们就要提出一种理论来反对《乐记》的理论。最突出的代表就是三国时期著名音乐家、文学家嵇康的“声无哀乐论”。

34、答：谢赫六法是中国古代美术品评作品的标准和重要美学原则。“六法”最早出现在南齐谢赫的著作《画品》中。六提出了一个初步完备的绘画理论体系框架一一从表现对象的内在精神、表达画家对客体的情感和评价，到用笔刻画对象的外形、结构和色彩，以及构图和慕写作品等，总之创作和流传各方面，都概括进去了。 （1）主要内容

谢赫的“六法”指的是：

①“气韵生动是也”，是指作品中刻画的形象或作品整体具有一种生动的气度韵致，富于生命的活力。原为衡量画中人物形象，后扩至其他题材作品，乃至某一绘画形式因素。气韵就指的是作为主客体融一的形象形式的总的内在特质了。能够表现出物我为一的生动的气韵，至今也是绘画和整个造型艺术的最高目标之一。

②“骨法用笔是也”，其中“骨”为一比喻性概念，借指人内在性格的刚直、果断及所画人物的骨相所体现出的身份气质。他借用“骨法”来说明用笔的艺术性，包涵着笔力、力感（与书论“善笔力者多骨”相似）、结构表现等意思在内。

③“应物象形是也”，指画家的描绘要与所反映的对象形似。对于画家来说，应物就是刻画出对象的形态外观。象形是对应物的要求。表明谢赫要求画家能深刻地把握了艺术与现实、外在表现与内在表现的关系。④“随类赋彩是也”，是指着色，赋通敷、授、布。赋彩即施色。随类，解作“随物”。可以解释为色彩与所画之物象相似。

⑤“经营位置是也”，经营原意为营造、建筑、位置或指物象的地位或指安排配置的动作，因断句不同而使 “位置”或为名词，或为动词，总之指构图和构思。构图须费思安排，实际把构图和运思、构思看作一体，这是深刻的见解。

⑥“传移模写是也”，指临摹作品。传，移也，或解释为传授、流布、递送，模为慕仿。绘画上的传移流布，靠的是模写。把模写作为绘画美学名词肯定下来，并作为“六法”之一，表明古人对这一技巧与事情的重视。 （2）理论价值

六提出了一个初步完备的绘画理论体系框架，中国古代绘画自此进入理论自觉的时期，以六法作为衡量绘画成败高下的标准。“气韵生动”，居于首位。“六法”被前人赞为“千载不易”、“万古不移”，在中国绘画史上影响极大，而“气韵生动”的影响尤为重大。在中国古典美学体系中，“气韵生动”的命题占有一个十分重要的地位。我们可以说，不把握“气韵生动”，就不可能把握中国古典美学体系。

五、论述题

35、答：老子是道家的创始人，代表作为《道德经》，又称《老子》，其作品的精华是朴素的辩证法，主张无为而治，“道法自然”的思想。其学说对中国哲学发展具有深刻影响，在道教中老子被尊为道教始祖。 （1）“道法自然”的含义

“道法自然”是老子的哲学思想。老子认为，“道”虽是生长万物的，却是无目的无意识的，它“生而不有，为而不恃，长而不宰”，即不把万物据为己有，不夸耀自己的功劳，不主宰和支配万物，而是听任万物自然而然发展着。 （2）“道法自然”中“自然”的内涵

“道法自然”语出老子《道德经》第二十五章，“人法地，地法天，天法道，道法自然。”这里的“自然”

是自然而然的自然，即“无状之状”的自然。人受制于地，地受制于天，天受制于规则，规则受制于自然。从这里可以看出老子的法的意识里，就是自然法。当然，法制的概念尚未形成。不过，在治理国家时，他主张用自然法来治理天下。 （3）“道法自然”中“道”的内涵

道法自然即道效法或遵循自然，即万事万物的运行法则都是遵守自然规律的。最能表达“道”的一个词就是自然规律，同样可以反过来说与这里所说的自然规律最相近的一个字就是“道”。这包括自然之道，社会之道，人为之道。

道就是对自然欲求的顺应。任何事物都有一种天然的自然欲求，谁顺应了这种自然欲求谁就会与外界和谐相处，谁违背了这种自然欲求，谁就会同外界产生抵触。所以在这里蕴含了我们看待世界的基本的认识论和方。 （5）“道法自然”的现实意义

每一件事物都有着它本身的天性和本质，每个人都有自己独特的思维方式和个性特征。改造一个人的效果是有限度的。人们需要做的不是试图消除这些缺失，而是把他们的优点合理地加以利用，尽量避免他们的缺失，并力图帮助每个人在其独特天性的基础上持续进步，去放大其中有益的部分。

综上所述，老子“道法自然”思想中“道”是老子哲学的中心范畴是形上的本体。“自然”是“道”的存在方式或内在属性。“道法自然”有利于宇宙和人类生生不已。“道法自然”还是中国古代朴素唯物主义哲学的基础，在三教合流之后基本未变，可见其影响深度和持续时间之久。