东西方古典园林中的_极简_设计_以法国古典园林和日本古典庭园对比_冯珊珊

陕西建筑

2013年5月总第215期

东西方古典园林中的“极简”设计

——以法国古典园林和日本古典庭园对比

冯珊珊

（西安建筑科技大学 710055 西安）

摘 要：文章从极简的角度出发，对法国古典园林和日本古典庭园的设计思想和设计手法进行对比，得出东西方古典园林中设计思想和手法的异同。

关键词：极简 法国古典园林 日本古典庭园

极简主义是以尽可能少的手段与方式感知和创造，即要求去除一切多余和无用的元素，以简洁的形式客观理性地反映事物的本质。它形成的原因有很多。有来自技术方面的原因，即当产品的简约性成为降低成本以适应大规模生产要求时，那些复杂的方式将被淘汰；也有来源于意识形态、思想方式等方面的，如传统宗教哲学中一直有主张道德和宗教应简朴严肃的理念。还有来自艺术观念的原因，一种从具象到抽象的艺术趋势，并将之推向极端，在剥离了全部意义和历史参照后，试图以最有限的手段创造最强的视觉张力。

虽然在艺术史上，“极简主义”是指20世纪60年代美国艺术家在绘画和雕塑领域所形成的一种艺术风格。但“简约”并非这个时代所特有，究其原因可能是人类天生对形式和本质的回忆，

天生懂得对复杂的自然事物进行抽象，并且致力于用最简单的形式表达出来。而将这种表达运用在园林设计中，再结合不同的民族文化和不同历史时期的特点，造就了历史上异彩纷呈的园林景观。 在东西方的古典园林中，运用“极简”设计手法的代表为法国古典园林和日本古典庭园。其中法国园林中强调对自然景观进行理性、秩序化的重塑，而日本庭园让人感到更多的是一种来源于直觉的对自然的提炼。

法国古典园林：

法国处在大西洋与地中海之间，地理位置优越，气候条件多样。四通八达的运河网遍布在平坦的大地上，百万年前的地质变化，布设了重重障碍易守难攻。这都使得法国比其他欧洲国家更富足稳定。而法国人如其他过分成熟的民族一样，是理性的、殷切的现实主义者。他们所熟知的

现代极简主义景观设计

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是千百年来一无变化的村庄、小镇，而从这不变的生活方式中体会到的是和谐、稳定与秩序。法国古典园林恰是法国人理性，讲求整体的秩序与均衡的审美特点的反映。

这种审美的最完美诠释是凡尔赛宫的中轴线。这段轴线表现了太阳神从海面升起到巡游天穹的全过程。这里勒・诺特尔用少数几个要素（水池、树林、雕像和草毯）便控制住了巨大尺度的空间，人在其中的视点是静止的，所面对的是一副巨大的以神与自然为主题的立体图画：东端的起点是阿波罗的母亲拉托那的喷泉，向西坐着拉托那像。西端的终点是阿波罗喷泉，水池中，阿波罗驾着马车破水而出，欲向西伸去。视野被喷泉两侧浓密的树林聚拢，雕像和草毯所形成的急剧的透视线引向远处明亮的一方天。深远的透视、强烈的明暗对比和开阖变化形成了一种戏剧性的效果。据当时的诗人说，在这条中轴线上所见的景致直通天穹，太阳神可以在凡尔赛找到下沉的地方。在这里，人与自然的关系通过神这一媒介进行了连接。近似于人的尺度的神灵，驾马驰骋在天空之中，感觉天空的广阔，感受自然力的伟大。这里所承载的是人们极力探索自然的梦想，是文艺复兴继承古希腊古罗马而发扬光大的人本主义精神。

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相信只有法国园林才能演绎出如此恢宏的气势，而这种气氛的营造来源于对自然宏观秩序的理解和把握。法国园林不似东方园林中强调身临其境的自然意境，追求片段式描绘，对于自然界进行了一番人工的简化，而这一套简化模式的基础是西方长久以来的对数理几何、透视比例的研究和理解。据圣西门说，勒・诺特尔谈起西面宫殿跟前布置的绣花花坛时，表示很轻蔑说“它们只是小保姆才喜欢的东西”。这种修剪成各种繁复图案的花坛和各种巴洛克式的喷泉雕塑，貌似只是为了迎合贵族们为追求华丽的世俗趣味。而在设计师脑海中最重要的还是总体的协调、秩序感和对气势的描绘。

彼得・沃克认为，从某种程度上说，勒・诺特早在17世纪就已经完成了极简主义与景观的结合，他建造的园林不仅具有真正的古典主义精神，也是现代极简主义景观设计的开端。

日本古典庭院：

在公元6世纪中叶，随着“汉地佛教”的传入，中国的造园术也随之传入日本。此后的邸宅中陆续出现凿池、筑岛、栽培植物、饲养禽兽的园林，到了镰仓时期，禅宗的传入对日本的庭院设计思想产生了强烈而深远的影响。禅宗主张远避俗世、修身于自然、以天地自然为静，也使得日本园林逐渐摆脱中国园林趣味

凡尔赛宫中轴线

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凡尔赛宫总平面图

简约和繁复两种景象同时存在于园林中。考虑视线远近和各个小园林主题进行设计。

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的诗情画意，走向了对极致完美的心境的追求。

以此产生的 “枯山水”的设计手法可谓是日本庭园极简的代表。以大云山龙安寺中的枯山水庭园为例： 于15世纪建于京都龙安寺，占地呈矩形，面积仅330平方米，庭园地形平坦，仅有由大小不一的石头及大片灰色细卵石铺地所构成。石共十五块，共分五组，石组以苔镶边，往外即是耙制而成的同心波纹铺地。同心波纹可喻雨水溅落池中或鱼儿出水。因其属眺望园，故除耙制细石之人以外，无人可以迈进此园。游客则坐在庭园边的走廊上观赏，那也是观赏庭园的最佳位置。

安藤忠雄曾说过：“人类用身体构建世界，同时也被世界建构。”在曾经那个原始混沌的时代，不可抵挡的强大自然力在人们的心中留下了深刻的印记。山岭河川、走兽飞禽都是人们原始崇拜的对象。日本是一个由四大岛和众多小岛组成的国家，最多的景色是漫长的海岸线，以及沿岸的带状平原和丘陵。人们长久以来远远的眺望海面，看到平静的海平面与天相接，看到山岛突兀的直立在海面上，形成了自然的懵懂理解。

水可以是海的一个要素，但它不能代表一片海。造一片哪怕再大的水面，不一定能表现海的澎湃气象；土可以是山的一个要

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素，但它也不能代表山，堆得再高，也不一定能表现山脉连绵起伏的场景；但通过人为对自然整体的把握理解所演绎出的结果，却可以出乎意料的表现自然的美。观察大云山龙安寺中的枯山水庭园，低矮平直的围墙好似海平面，白沙铺地仿似平静的海，而零星立在沙上的怪石仿似海中山岛。枯山水不是供人游览的庭园，而是给人静观冥想的。当人们安坐廊下，平视园中景色，仿佛回到曾经的先人面对大海追问人生奥义的场景。

虽然日本庭院中也讲求比例、透视的均衡协调，但这种并不像法国园林中那样强调绝对的秩序，其比例不是那种绝对对称，这种更像是直觉，是性情所致。例如在色彩的协调上，看是白砂、绿苔、褐石，但三者均非纯色，从此物的色系深浅变化中可找到与彼物的交相调谐之处。而砂石的细小与主石的粗犷、植物的“软”与石的“硬”、卧石与立石的不同形态等，又往往于对比中显其呼应。而其中沙、石、水等元素是一种不同于几何式的类似道家所讲的“一生万物”的原型的抽象方式。铃木大拙说“日本人最擅长的，是用直觉把握最深的真理.并借表象将此极为现实地表现出来。日本的庭院设计，确实给人这样的感受 。

从以上介绍可以看出东西方园林设计中极简的异同，它们都

倒影

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凡尔赛宫花园横轴线：橘园和瑞士湖

建筑物在水池中呈现完整的

树木修剪似成一堵墙，起到很好的限定空间的作用。

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是对自然的一种抽象，并期望以此描绘一种或宏大或极致完美的场景。而且都强调观赏自然的视角。虽然两者的视角有很大的不同，但都是几乎静止的，这似乎是为了给人创造回忆的时空，回忆本质以及自身与世界的种种。所不同的是西方重视理性，而东方强调直觉；西方展现宏观气势，东方营造片段意境； 西方表达崇高理想，东方在生活的点滴中发现美的极致；西方运用完美的几何形式，东方追求原始的自然原型。

另外茶庭作为日本庭园的典型，代表一种精神上极简。冈仓天心在评价茶庭中的茶室设计时说：“茶室是由茅草屋顶，纤细脆弱的支柱，没有分量的柱子支撑、”“一个用长在周围的野草扎起来的简易庇护所，这些野草随时都会因为被松绑而回到原来的荒野中去”。而像灯笼、桥、水之类的小品，也都真如地上长出来的一样，保持一种粗糙的未经雕琢的样子，即使这些都是经过精细的设计的。庭园便是保持这样一种模棱两可的状态，剩下的工作便交给庭园的主人的心境来完成。这里庭园的设计虽不太强调形式上的简化，却仿似在诉说一种完美与不完美的辩证，它邀请人来参与其中，回到记忆中最初始最纯朴的状态，体会一种极简的生活方式，赋予庭园除了观赏以外更丰富的意义。

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参考文献：

[1《]理性之美——法国勒・诺特尔式园林造园艺术分析》 林箐 《中国园林》 2006年04期

[2]《浅议极简主义与景观设计》 申洁 《规划师》2006年10

[3]《勒・诺特尔和古典主义园林艺术》 窦武 建筑史论文集 第九辑

[4]《外国近现代建筑史（第二版）》 同济大学 罗小未主编 中国建筑工业出版社 2004.8

[5]《说茶》 冈仓天心著 张唤民译 百花文艺出版社2003.8

日本古代庭园山水设计布局的示意图，体现近中远景不同处理方式、以及山、树、水的不同组合关系。是从直觉出发的，相对的秩序。

日本庭园的框景构成一种稳定的的构图，一切都安静到极致，以至于在其中能察觉到自然界最细微的变化