日本动漫史

我在没学日语之前，最先接触到有关日本信息的手段是通过动画片。那时，我感觉中国动漫相比日本的就逊色了许多。在中国动漫八十多年的曲折发展史中,曾有过被国外界赞誉为在艺术上“已达到世界第一流水平”的辉煌,也经历了二十世纪八十年代后期,特别是九十年始的发展低谷。而日本,其动漫产业九十多年的发展史虽同样曲折、艰辛,但近五十多年,特别是近三十年的发展却令全世界瞩目。

动漫，包括了动画、漫画两个方面。 对于日本以外的读者来说，漫画意味着什么？ 保罗 · 格拉维特对此说（在他的《日本漫画 60 年》中诘问 ）:“ 令人惊奇的是，与家用电子产品和汽车不同，漫画从创意、构图，到故事，完全是一种针对日本本土的文化产品。在日本漫画是创作动画或游戏的基础和本源，但中国几乎没有欣欣向荣的漫画产业，“无漫可动”（ 中国美术家协会动漫游艺术研究中心主任庞邦本）也许就是中国动漫不如日本的原因之一，再者我个人认为日本的动漫普及率很高，适合的年龄范围广，几乎是全年龄段的；而中国的动画差不多都是给小孩看的，教育性很高，情节也很老套。日本动漫风格完全不同，趣味性和娱乐性比较高，画风也比较成熟 ，而且中国动漫产业起步较晚，也缺少人才。我觉得这就是中国的动漫和日本的差距很大的原因所在吧，所以从小时候开始，更能吸引我的则是日本的动画片和漫画。

日本经济学者曾不无自豪的预言：在全世界范围内，最具影响力的“日本制造”既非丰田汽车更非松下电器，而是动画片！动画片给日本带来的有形、无形的经济与文化利益，要远远高于其它任何产业。动画片不仅比家电和汽车更有文化内涵，而且更具软性包装的亲和力。追溯日本动画的上限，严格来说要从1917年日本天然色活动写真公司（天活）试制了第一部国产动画片算起，20年代日本由东洋画传统画风出发，拍了不少说教性的无声黑白动画短片，通常只有1本，在电影院放映之前加映，面向跟大人同来的儿童。例如桃太郎被写成日本海军伞兵的战斗英雄，带着阿猫阿狗痛打美英佬，其鼓愚民之勇的主题虽为人不齿，那些一本正经的小孩和动物敢死队如今看来却是超级搞笑。

二战前后成立的动画制作机构日活太秦漫画、政冈漫画电影研究所等，并没有给动画电影带来真正的推动，日本动画真正的发扬光大，在于东映动画这一巨擘的成立。东映动画以每年一部的速度推出长片，虽然题材来源广泛，如中国古典名著[西游记]，日本土产忍术和神话传说[少年猿飞佐助]，阿拉伯故事[辛巴达历险记]、[阿里巴巴和四十大盗]，欧洲童话[穿长靴的猫]、[动物金银岛]等，但所有这些素材经过东映动画改编者之手纷纷放射出异彩，成为透着东洋风和摩登味的幻想新篇，显出日本人对舶来文化和本国传统移植创新的特长。东映动画不仅风靡了一代代青少年，促进了全民动画文化的氛围，而且培育了数代名家，为80年代后日本动画的突飞猛进积蓄了人才。70年代是日本动画电影的转型期，宫崎骏和高畑勋离开东映，加盟

东京电影社，拍了富含天真童趣的[熊猫·小熊猫]及续集[雨中马戏团]，宫崎骏动画电影处女作[罗平三世]和[名侦探福尔摩斯]、[未来少年柯南]等均出该社，而该社也成为业界的一支生力军，拍摄了大量电视和动画电影。宫崎骏和高畑勋延续着东映动画及[铁臂阿童木]等电视动画偏重儿童趣味的传统。80年代是动漫彻底征服主流社会的时期，动画产业风起云涌，空前繁荣，宫崎骏凭[风之谷]率先打入年度电影旬报十佳，确立了业界天皇的地位；手冢治虫晚年实验动画电影的探索，连同川本喜八郎的木偶片、久里洋二与古川拓、山村浩二等人的动画短片，加入了艺术电影、先锋电影行列，日本动画在安纳锡、萨格勒布的论坛上具备了与国际动画艺术对话的力量。动画电影的成绩令主流影评为之转向，由不屑一顾到大唱赞歌，动画片无论经济收益还是艺术评价都取得与剧情片平起平坐的地位，漫画书与动画片的痴迷者涵盖了男女老少，动画文化深深渗入了日本社会的肌理，昔日哄哄小孩子的玩物成了救市灵药和文化国宝。90年代以来，日本人越是经济不景气越需要动漫制品的调剂，从电视屏幕走向大银幕的[机器猫]、[蜡笔小新]、[口袋怪物皮卡丘]、[犬夜叉]、[名侦探柯南]一直拥有最广的观众。同美国所谓动画大片，永远要教育观众点什么的儿童题材相比，日本动画发展更加多元化，更加成熟、深沉。

日本动漫早已走出了国界，不论经济上还是文化上，实际上每一个动漫爱好者每看一次日本动画、每买一本日本漫画书或动画光盘，都在经济和文化上受到日本动漫制作者的影响。我们期望日本的动漫

制作者能创造出越来越多的好看的动漫作品，也期待中国的民族动画产业能早日走出低谷，为中国的动漫产业翻开新的一页篇章。