萨克斯自学教程 图文并貌版本

目录

第一章入门.......................................................................................................... 2

入门第一课................................................................................................. 2入门第二课................................................................................................. 5入门第三课................................................................................................. 8入门第四课............................................................................................... 10 第二章

基础演奏技巧 .................................................................................... 13

萨克斯风指法表....................................................................................... 13 呼吸技巧..................................................................................................... 4嘴型............................................................................................................. 7舌头............................................................................................................. 8第三章

特殊演奏技巧 .................................................................................... 12

循环换气法............................................................................................... 12 第四章

乐理与和声 ........................................................................................ 14

音阶与调性............................................................................................... 14 音名与音程............................................................................................... 18 基础和弦简介........................................................................................... 22 大调顺阶和弦........................................................................................... 24 终止式与和弦功能................................................................................... 25 Slash Chord & Upper Structure Triads

....................................... 26

sus4和弦................................................................................................. 28 Sus 2 与Add 9和弦........................................................................... 30

1

第一章入门

入门第一课

提醒您，在您进行入门之前，请先阅读自学手册使用说明，可以让您的学习更正确更有效率。

1.装置吹嘴竹片与脖子

将吹嘴套上脖子，然后再将竹片装上吹嘴如图完成组装。注意事项：

吹嘴要套入脖子至两公分左右的位置，

套得太浅可能会有漏气的

1，把束圈转紧即

问题。套的越深乐器音准越高，与其他乐器如钢琴、吉他等合奏时，可以调整套的深浅来配合伴奏乐器的音准。

竹片前端位置与吹嘴前端齐高，免把竹片弄破。

束圈的位置要在竹片切痕以下（如图）

，太高会影响竹片振动。

调整时尽量不要碰到竹片前端以

如果束圈很难套入脖子，可能是新乐器的软木太干、太厚，可以涂些软木油，方便装入。

2.含吹嘴

2

含吹嘴：上排门牙咬在吹嘴上，下唇往内包住下排牙齿，藉以施压力于竹片上。

嘴巴肌肉往中间集中，像一圈橡皮筋束着吹嘴试着

E”的嘴型。

想的“O”的嘴型，而不是的向外拉开“

咬的位置：门牙可以试着咬在吹嘴上侧斜面1/3处。可以利用齿

痕来判断牙齿咬的位置。咬太浅，声音会听起来闷闷的，太深则听起来太爆。建议试试咬不同位置，

听听看吹出来的声音有何变化？也可

咬最多跟最少的位置。

咬的

试着找出自己在可以发出声音的前提下，

位置因人而异，建议多试试，找出最适合自己的位置。

关于嘴型的相关知识可参考基础演奏技巧中的3.发音

a.将吹嘴、竹片加脖子装好，不加乐器。

b.依以上原则做好嘴型，将吹嘴包住，下唇仅施加一点压力。c.不考虑是否能发出声音，列原则。

对吹嘴吐气，并确定嘴型还是依照上

嘴型专题。

3

d. 吐多一点气，试着发出声音，但没发出也没关系，确定嘴型还是依照上列原则。

e. 吐气，并试着施加多一点压力（想着嘴巴把吹嘴束的比较紧一点），试着发出声音。

注意事项：

如果还是发不出声音，检查竹片是否装好、是否置中。竹片与吹嘴的组合如果不对，要配薄竹片才能吹得动，

也会吹不出声音。大开口的吹嘴需

但初

小开口的吹嘴配厚竹片声音才够厚实。

学者力量比较不足，通常会用小开口吹嘴配薄竹片。检查一下你的

竹片，如果是3号以上，可能对初学者来说太厚而吹不出声音。吹嘴如果是Selmer D以上（EFG）或者Yamaha 5号以上，也可能开口太大而不容易吹出声音。关于吹嘴与竹片的知识可参考配件介绍中的嘴、竹片。

4.长音练习

可以发出声音后，尽量把声音拉长。吹气时丹田（约在肚脐下方三指的位置）用力向外顶，有助于维持吹气力量的稳定，关于呼吸的方法可以参考呼吸技巧专题。吹的时候要注意听自己的声音：

a.音色：声音要对，太尖锐的话可能是含得太深，声音如果闷闷的则是含太浅。

b.音量：音量要平均，不可以忽大忽小。如果音量时大时小，是因为吹气量的控制不均匀，要注意丹田的用力。

c.音准：音准要稳定，初学者可能听不出音准的变化，最好买个调音器，对着调音器练习吹长音。如果音准忽高忽低，是因为咬的松紧有变化，这时要注意咬合的稳定度。初学者因为嘴部肌肉还很弱，不容易稳定，经常练习长音即可改善。

吹

听老师示范

5.练习目标

4

第一课的目标在稳定发音，就可以进入下一个课程。

当你可以每次吹都发出一样的声音时，

入门第二课

1.装置整把乐器

在入门第一课我们已经把竹片吹嘴装到脖子上了，子再装到乐器上。脖子的下方有一条突出的线，

现在我们把脖

与乐器上的连杆对齐，

如图所示。如果乐器是放正前方吹时，脖子可以稍微向左偏，这个位置刚好嘴跟手都能配合得好。如果乐器是

Tenor sax或女性穿裙子吹

时，乐器会放在大腿右侧，这时脖子要向右偏一些。总之可以随个人偏好稍微把脖子向左右偏，

但是偏太多时会影响连杆的运作，

可能会

使脖子上的泛音孔无法开启或关闭，丝锁紧，就完成乐器安装了。

注意事项：

脖子如果很难装入乐器，软木油方便装入。

乐器锁紧后不要再转动脖子，

要特别注意。位置调好之后把螺

可能是接头的地方太干涩，可以涂一点

以免接头变松，造成脖子位置乱跑

或掉落。如果要调整脖子位置，切记要松开螺丝。

5

2.吹奏姿势

吹奏前先把吊带背上，钩子钩到乐器背面（靠身体这一面）的钩环上。把吊带长度调整到适当位置，

在不用手辅助的情况下吹嘴刚好

右手放在拇指

到嘴的高度。先把左手拇指放在乐器背面的拇指垫上，

钩下方（如图）。然后把左手的食指、中指、无名指放在乐器上方的三个白键上，右手的食指、中指、无名指放在乐器下方的三个白键上（如图）。

注意事项：

吊带的功能是支撑整个乐器的重量，

吹奏者不可以再用手来撑着

乐器，尤其是右手的拇指。右手拇指用力撑着拇指钩，重则造成筋肉拉伤，轻则影响其他手指的灵活度，千万要注意。

吊带可以用单手来调整长度，

可以练习一下顺畅地调整吊带。

如

果吊带调整后无法固定，长度一直会跑掉，这个吊带是很不安全的，可能造成乐器或人损伤，一定要换好一点的吊带。

3.吹奏音阶

照上面所述的吹奏姿势，按下左手中指即是第一课里长音练习的方法吹奏

Do的指法。请依照

Do这个音，把声音吹长吹稳。接下来

用同样的方法吹奏其他的音，指法如下：

6

Do = 左手中指Si = 左手食指La = Si + 左手中指Sol = La + 左手无名指Fa = Sol + 右手食指Mi = Fa + 右手中指Re = Mi + 右手无名指Do = Re + 右手小指（按下方的键，如右图）

完整指法可以参考

指法表。

（除La。

上面的每个音再加上左手拇指的泛音键就会变成高八度的音了最低的Do以外）。例如按La的指法，再加上泛音键就变成高音

注意事项：

如果吹奏时吹不出声音或音色不对，

记得回想前一课长音练习的

内容，调整咬的位置，太深声音会太尖锐，太浅声音会闷闷的。

Mi以下的音如果吹不出来，可能是咬得太紧或太浅了，把咬合的力量放松一些或含深一点就可以吹得出来。

如果高音Sol以上的音吹不出来，可能是咬太松或太深了，把咬合的力量加紧一点或含浅一点即可。

高低音的咬合松紧会有一点变化，

高音紧一点低音松一点。

但是

咬的位置深浅必须要固定，不能随音高而变化。

4.练习目标

把每个音都吹长练习，入下一课了

每个音都稳定地吹得出来之后，

就可以进

7

入门第三课

1.换气练习

吹奏管乐器与其他乐器最大的不同就是需要换气，乐句的长短。换气时牙齿咬的位置不动，气然后恢复正常嘴型（如图）

这会影响一个

将四周嘴唇张开快速吸入空

。特别注意换完气再吹奏时，声音要维

持原来的音色，小心不要吹爆音或特别用力。

注意事项：

一开始练习时换气速度会比较慢，

熟练之后要渐渐加快换气速度，

尽量在最短的时间内换气完成，才不会在吹奏中使音乐中断。

吸气时鼻子与嘴巴同时吸气，可以增加吸气量与吸气速度。2.音阶与手指练习

在上一课，我们已经能够吹奏两个八度的音阶，

接下来做手指与

音阶的练习。做手指练习时，最好有节拍器配合，可以把手指按键的速度练得更均匀。如果没有节拍器就暂时自己在心里默数拍子，手表的秒针跳动当作节拍。

首先把节拍器调到

或用

60，相当于每秒一拍，

Do开始往下吹到

练习每个音吹两拍（也就是吹两秒钟）最低的Do，再由最低的

，由最高的

Do往上吹到最高的Do。吹奏时中间不能有

8

停顿，没有气时可以换气，把换气的练习也一并加进来。一个音两拍没有问题后，加速成一个音一拍，然后在加速至一拍两个音。听老师示范（一拍两个音）

注意事项：

练习时要求自己音阶从头到尾不能中断，

如果中断一定是有某一

部份需要加强。可能是手指跟不上，换气不顺，用气不稳定或者嘴型不稳定。藉由这样的练习找出自己的问题，多加强弱点的练习，很快会有改善。

在这两个八度的音阶里，总共有三个音的Do是手指全按，中间的手中指加上拇指泛音键。

对初学者最难的指法应该是中间的

Do到高音Re，同时有很多手Do，很多人会混淆。最低

Do是左

Do是只有左手中指，最高的

指一起动作。如果手指速度不一致，会造成两个音之间有杂音出现。此时可以把这两个音单独拿出来练，然后吹Re-Do-Re-Do-Re--音阶练习。

吹Do-Re-Do-Re-Do--（听老师示范），

（听老师示范）。练到没有问题时，再回到

3.曲子练习

两只老虎这首曲子大部分是由音阶上下行组成，非常适合在这里

9

作为练习。吹奏乐曲时，节奏是非常重要的因子，不按节拍演奏会使你吹出的音乐听起来很不顺畅，

甚至听不出旋律，所以在曲子的练习

中同时要练习数拍子。练习时最好配合节拍器自己数拍子会有忽快忽慢的问题。一开始把节拍器调到

60（一分钟60下），吹奏时每个音

65，然后

都要对到拍子上，练习到完全不会中断就可以把速度加到70、75、80。听老师示范（速度80含节拍器声音）。

注意事项：

没有人天生会看五线谱的，

慢慢练习就会看，一开始慢慢数没关

系，久了自然速度会变快。五线谱可以记录的音乐表情比较多，也是国际通用的标准记法，最好多练习看五线谱，少用简谱。

完全照拍子吹也许比较没感情，握拍子将来加入感情的变化时，

但是这是一个基础练习，

能够掌

能够吹得更好。一开始就凭感觉吹也

许还不错，长久来看是不会进步的。

4.练习目标

两只老虎可以用速度

80从头吹到完，中间没有停顿，并且拍子

没有偏离，就可以往下一课迈进。

入门第四课

1.点音练习

在初学时，我们通常用气来开始一个音，

也就是利用吐气来开始

就是air attach

声音，这称为air attach。但这样的方式会遇到一个问题，有时并没办法实时开始一个音，这种情况在低音时尤其明显。

就好像开关开了，等了半分钟灯才亮，而且如果同一个音快速重复出现，

就会

变得很困难。例如用这种方法吹无敌铁金刚就变成要吹「呵呵呵呵，呵呵」，速度快不起来，声音也不能控制，所以我们需要舌头来辅助开始一个声音。练习方法如下：

10

1.2.

将舌头轻轻的放在竹片上，尽量只接触竹片的最前端。吐气，这时因为舌头还停在竹片上，

因此并不会发出声音。

且由于气流被舌头挡住，会有种憋气的感觉。这是在起音练习中，最重要的一个步骤。在憋气的同时，口腔内的气压很高，气流已经准备好要震动竹片来发出声音了。

3.动作。

这样的情况与水龙头很类似，

在我们还没有打开水龙头之前，

水

舌头离开竹片，并实时发出声音，很像在发

'T'这个音时的

已经在开关后面了，并且有一定的水压，如果开了水龙头，水才从水塔流出来，那得等个几分钟才有水。同样的，在起音时，我们一定要确定气已经在竹片后面蓄势待发了，而不是还在肚子里。

在练习完音的三个步骤后，可以在增加下面的步骤：4.

舌头放回竹片，回到如同步骤二的情况。记住，这时还是

有憋气的感觉。此时，声音是停止的。

5.

舌头离开竹片，并实时发出声音。在步骤四与步骤五中，

我们可以发现当舌头在竹片上时，

是没

有声音的，当舌头离开竹片时才有声音，的开关。然后对着节拍器练习点音，

所以舌头的功能就像是声音

从速度60每拍一个音开始练习，

然后每拍三个音到每拍四个

速度没有问题后再加快为每拍点两个音，音。

关于舌头的深入练习，请看2.点音加音阶练习

舌头练习专题

。

舌头与手指必须充分配合才能点出清楚的音，如果手指与舌头的

速度不能配合，就算各自练得很快很好，也没办法在曲子里使用自在。一开始速度可以放慢一些，等到熟练之后再慢慢加速。听老师示范：每个音点四下、每个音点两下、每个音点一下

11

3. 曲子练习

小蜜蜂这首曲子主要由音阶组成，再加上一些重复出现的音需要

用舌头点开，所以很适合在此作为练习。

听老师示范

注意事项：

谱上有圆滑线时（

如下图例，音符上面的曲线就是圆滑线）

，音

跟音之间不需要用舌头点开。但只要没有圆滑线，就要用舌头点开，所以在这首曲子中，每个音都用舌头点开。

12

练习目标是从头到尾不中断，如果有困难可以把容易中断的地方

特别拿出来练，不要每次都从头开始吹，结果前面练得很熟，不会吹的地方还是吹不好。

4.学习目标

入门课程到这里为止，

但只是达到初入门的程度，

接下来可以继

也可

续针对本站列出的各个专题进行练习。在进行这些练习的同时，

以开始练些曲子。要记得，做这些技巧练习的目的就是为了让吹出来的音乐更好听，如果只做技巧练习，而没有应用到曲子上，那就是走火入魔偏离正道。可以自己选择喜爱的歌来吹，部分不能表现得很好，

吹奏时就会发现有些

在这种情况

练一

这时就要回头来练习需要的技巧。

下练的技巧才能真正应用到曲子上，方，并且建议下一阶段的学习方向。

会让你吹出的音乐更好听。

阵子之后，记得找老师上课，请老师帮你听听看有没有需要改善的地

第二章基础演奏技巧

萨克斯风指法表

13

萨克斯风的指法其实相当简单，跟小学生所学的直笛指法非常类

似，所以学习非常容易。但是还要加上一些升降音的按键，所以看起来有点复杂。不过别害怕，看完以下的解说很容易可以找到按键位置。

首先要知道手指的正常位置，先把左手拇指放在乐器背面的

拇指垫上，右手放在拇指钩下方（如图）。然后把左手的食指、中指、无名指放在乐器上方的三个白键上，右手的食指、中指、无名指放在乐器下方的三个白键上（如图）

。

其他的特殊按键解说如下，由指法表最上面的按键说起：R- 就是左手拇指所按的键，

在乐器的背面（靠身体的那一面），

主要控制高低八度。通常按下是高八度的音，而放开则是低八度的音。

P - 是在乐器左边三个键中位置最高的一个，用左手食指的第三节（最靠近手掌的那一节）来按，主要用在两点升

Re这个音。

S键则是比Fa这个音。

S - 左手食指正常位置是在第一个白色的按键上，

第一个白色键更高，同样用左手食指来按，主要用在两点

1

N - 是在乐器左边三个键中位置最靠近身体的那个，来按，主要用在两点

Re这个音。

用左手手掌

P键按法S键按法N键按法

H - 在第一个白键下方有个小一点的白键键），用左手食指同时按第一个白键跟

（有些乐器不是白色的

H键就是降Si。

M键，用左手中指来

M - 是在乐器左边三个键中最前方的就是按，主要用在两点

Fa这个音。

G - 左手小指控制四个键，最上面这个就是Sol这个音。

C - 左手小指控制的四个键中，用在低音升Do这个音。

B - 左手小指控制的四个键中，用在低音Si这个音。

A - 左手小指控制的四个键中，低音降Si这个音。

L - 在乐器右侧有三个键，最上面的就是

G键，主要用在升

最靠身体外侧的就是C键，主要

最靠身体内侧的就是B键，主要

最靠下面的就是A键，主要用在

L键，按的时候右手拇

2

指仍留在拇指钩下方，以拇指为圆心右手向上转，

Mi这个音。

食指关节附近自然

会撞到L键，这个键主要用在两点

K - 在乐器右侧三个键中第二个就是K键，与L键按法一样，

Si Do快速变换时，

拇指位置不动，用食指去按。这个键主要用在吹按着Si的指法加上K键就会吹出Do的音。

J - 在乐器右侧三个键中最下面的就是拇指位置不动，用食指去按。这个键主要用在吹时，按着La的指法加上J键就会吹出升

J键，与K键按法一样，

La、升La快速变换

La的音。

L键按法K键按法J键按法

F - 在乐器下面三个白键旁边有两个键，

的是F键，比较早期的型号没有键主要用在吹

上面的是#F键，下面

F

#F键，近期的乐器两个键都有。

Fa、升Fa快速变换时，按着Fa的指法加上F键就会

吹出升Fa的音。#F键则是用在两点升键就会吹出升

Fa的音。

Fa，按两点Fa的指法加上#F

E - 右手小指控制两个键，上面这个就是这个音。

E键，主要用在升Re

3

D - 右手小指控制两个键，下面这个就是D键，主要用在Do这

个音。

呼吸技巧

呼吸？呼吸不就是这么回是嘛！那个人不会呼吸？呼吸还有技巧？

事实上呼吸的确人人都会，

可是演奏管乐器时就必须注意呼吸的

技巧，如何控制呼吸、利用呼吸、保护呼吸器官不受伤害。呼吸分为「呼」与「吸」两个步骤，

「吸」就是吸气，空气经由口腔（鼻子）

气管进入胸腔到达肺脏。「呼」就是吐气，空气从肺脏经由气管到口腔（鼻子）吐出。所以，不管呼还是吸，空气都是由肺部进出。讲到这里，你一定有个疑问，什么叫做腹式呼吸法？难道可以把气吸到肚子里？那肺脏不是要破个大洞了？

腹式呼吸

我们先从一般的呼吸来看，下面左图是一般人呼吸的示意图。空气不会平白无故的流进肺里，

必须经由特殊的运作让空气进出肺脏。

吸气时，胸腔向外扩张体积变大，这时压力比外界小，所以空气向内流；吐气时，胸腔向内压体积变小，这时压力比外界大，空气向外流。藉由胸腔的扩张与压缩达到呼吸的动作，就是一般的胸腔呼吸。

4

、

一般呼吸法腹式呼吸法

腹式呼吸则如右图，是靠横隔膜的移动来达成。吸气时，横隔膜向下扩张使体积变大，这时压力比外界小，所以空气向内流。同时，因为横隔膜下移造成腹部向外推出。

吐气时，横隔膜向上压体积变小，

这时压力比外界大，空气向外流。同时也因为横隔膜上移，腹部向内缩入。这就是为什么使用腹式呼吸时，

胸部不动而腹部可以看到起伏。

在这里要说明的是，腹式呼吸与胸腔呼吸有时并不是那么明显区隔的。有些人用胸腔呼吸，可是肚子还是有些微起伏，有些人天生就用腹式呼吸，但胸腔也有些为的起伏。作用更大，胸腔的作用减少。

我们吹奏者要练的是使腹部的

腹式呼吸的优点

所以腹式呼吸仍然是把空气吸到胸腔的肺中，只是作用的机制不太一样。那使用腹式呼吸有什么好处，为什么吹奏管乐器一定要使用腹式呼吸？它的好处整理如下：

1.

强度够强

使用腹式呼吸时，可加上腹部（或

5

称丹田）的力量，所以推出来的气流强度可以比较强。如果是一般呼吸法，肌肉强度不够，也无法提供足够的气流强度。

2.

控制容易

吹奏乐器时，控制气流的强度与稳定度是很重

要的。腹式呼吸可以利用腹部的肌肉来控制，

所以稳定

度较高。需要强度变化时，也可以经由丹田力量来控制。但一般呼吸法使用胸腔的肌肉比较难控制，定的气流以及控制强度变化。

很难吹出稳

3.保护呼吸器官

由于胸腔呼吸使用的肌肉强度比较没有那么

强，在快速呼吸或者呼气的气量很大时，容易受伤。使用腹式呼吸法则因为丹田的肌肉较强，不会因此受伤。

练习方法

刚开始练习时必须把呼吸独立出来练，不要一边吹乐器一边练习，那样反而做不到。专心注意呼吸的每一个动作，式呼吸再上乐器会比较好。

首先吸气时尽量保持胸腔不动，

丹田刻意向外顶。因为吸气

练到可以自然的用腹

时，空气进入体内一定要有个地方鼓起来，如果能保持胸腔不动，把腹部鼓起来，可以迫使横隔膜下降，做到腹式呼吸。我说强迫是因为这时你可能还没学会让横隔膜下降，

肚子不会因为横隔膜下降自然鼓

这个步骤要注意维持强迫腹部内缩把气推

起，所以要先有意识的强迫自己把肚子挺起来。胸部不动才能达成。吐气时一样维持胸部不动，

出。如此反复的练习，虽然是有意识的使腹部起伏，但练久了会越来越自然。等比较习惯之后，就可以在吹长音时同时练习呼吸，慢慢

6

进步到吹曲子也可以使用。练到最后，连平常呼吸都使用腹式呼吸法。

嘴型

萨克斯风相对于许多其它的管乐器来说，是较容易发出声音的，换句话说就是对于不同嘴型的接受度较大。

因为这样，许多人对于嘴

型并不注意，这是不正确的观念。有正确的嘴型，才能有正确的声音，更重要的，才能避免不正确的嘴型所造成的伤害。

每个人的嘴巴、口腔构造都不同，所以嘴型并没有一个制式的规范。以下提供一些原则做为参考。

1.

上咬、下含。上排门牙咬在吹嘴上，下唇往内包住下排

牙齿，藉以施压力于竹片上。另外也有上下都含的嘴型，称为双唇式的嘴型（Double-lip

2.

）。

两侧往中间集中。试着想的“O”的嘴型而不是向外拉的“E”

，整个嘴巴施予

型，嘴巴两侧的肌肉往内集中，加上「上咬、下含」吹嘴均匀的压力。

3.

上咬的部分，门牙可以试着咬在吹嘴上侧斜面

1/3处。可

以利用齿痕来判断牙齿咬的位置。咬太少（例如来闷闷的，太多（例如

1/6），声音会听起

2/3）则听起来太爆。建议试试咬不同位置，

听听看吹出来的声音有何变化？也可试着找出自己在可以发出声音的前提下，咬最多跟最少的位置。咬的位置因人而异，建议多试试，找出最适合自己的位置。

4.

下含的部分，下巴尽量与竹片成

90度，下巴尽量拉平。

7

如果你是新手，在看过以上原则之后，发出声音。

1.2.3.

建议用以下的方法来试着

将吹嘴、竹片加脖子装好，不加乐器。

依以上原则做好嘴型，将吹嘴包住，下唇仅施加一点压力。不考虑是否能发出声音，对吹嘴吐气，并确定嘴型还是依

照上列原则。

4.

吐多一点气，试着发出声音，但没发出也没关系，确定嘴

型还是依照上列原则。

5.

吐气，并试着施加多一点压力（想着嘴巴把吹嘴束的比较

紧一点），试着发出声音。

6.

这时你应该已经可以发出声音了，如果还是有困难，检查

竹片是否装好、是否置中，竹片与吹嘴的组合是否适当？

如果你是老手，以上的原则你都已经符合，间。我建议舌根的位置要试着贴近上颚，

可以想想口腔内的空

将吐气时气流通过口腔的空

有效地用到所有

间所缩到最小，如此才能将气流的速度增加到最快，

的气。就好像水管喷出的水柱，若要喷远一点，就将管口的面积压小一点就可以了，同样的道理也可以应用在吹乐器上。

舌头

舌头对于演奏管乐器而言，

就好像是一个开关一样，

开灯马上亮

的舌头就是好的舌头，这也是练习舌头很重要的一个目的。

I.

起音练习

在初学时，我们通常用气来开始一个音，声音，这称为attach

也就是利用吐气来开始

air

air attach。但这样的方式会遇到一个问题，就是

有时并没办法实时开始一个音，就好像开关开了，等了半分

钟灯才亮，这种情况在低音时尤其明显。所以，我们需要舌头来辅助

8

开始一个声音。

1.2.

将舌头轻轻的放在竹片上，尽量只接触竹片的最前端。吐气，这时因为舌头还停在竹片上，

因此并不会发出声音。

且由于气流被舌头挡住，会有种憋气的感觉。这是在起音练习中，最重要的一个步骤。在憋气的同时，口腔内的气压很高，气流已经准备好要震动竹片来发出声音了。

3.

舌头离开竹片，并实时发出声音。

在我们还没有打开水龙头之前，

水

这样的情况与水龙头很类似，

已经在开关后面了，并且有一定的水压，如果开了水龙头，水才从水塔流出来，那得等个几分钟才有水。同样的，在起音时，我们一定要确定气已经在竹片后面蓄势待发了，而不是还在肚子里。

在练习完音的三个步骤后，可以在增加下面的步骤：4.

舌头放回竹片，回到如同步骤二的情况。记住，这时还是

有憋气的感觉。此时，声音是停止的。

5.

舌头离开竹片，并实时发出声音。在步骤四与步骤五中，

我们可以发现当舌头在竹片上时，

是没

有声音的，当舌头离开竹片时才有声音，的开关。

舌头离开竹片，并发出声音，称为片，并停止声音，称为

tongue release

所以舌头的功能就像是声音

tongue attach。

；舌头放回竹

Air attach/release V.S. tongue attach/release

如同有Air attach与tongue attach，我们也可以用气来结束一个音，称为air release。在演奏曲子时，大部分的情况使用air release。只有在演奏很短的音符时会使用则很少使用。

tongue attach与

tongue release。Air attach

9

II.圆滑奏练习

在我们熟悉起音的步骤后，头与竹片接触的位置。所示。

谱例一圆滑奏练习

听老师示范

我们要开始找舌头移动的方式，与舌

建议从非常圆滑的点音开始练习，如下谱例一

注：所有的谱例当中，只列举部分练习，请自行延申音域，或移至其他调性练习

在谱例一中，舌头大部分时间都是没有接触竹片的，

一拍点上轻轻地触碰竹片。

只有在每

这个练习的目的在于寻找舌头移动的最小

所以在练习过程中必须非常仔细

值，与舌头触碰竹片面积的最小值，地聆听。

在圆滑奏练习中，我们可以试试不同音域的圆滑奏，一般来说，音域越高，演奏圆滑奏的难度就越高，如谱例二所示。

谱例二高音域的圆滑奏

听老师示范

III.短音练习

10

在练习过起音练习与圆滑奏练习之后，舌头的质量应该已经达到

某一个水平，这时候我们可以来考虑点音的速度了。但是，在追求点「快」之前，必须先练习点「短」，也就是说，能点的越短，就能点

的越快。

谱例三短音练习听老师示范

在短音练习中有几件需要注意的事项：1.

拍子的速度不需快，可以维持在四分音符＝

60，但音符要

尽可能地短，在点连续多个短音时，音符也要尽可能地靠近。

2.

大声吹奏。气流的速度会带动点音的速度，

当大声吹奏时，

点音的速度会比较快一点。

IV.

点音练习

在点音练习中有几件需要注意的事项：1.

音符尽可能地平均，不会忽快忽慢。在速度较慢时，点音

特别容易听出来不平均。记住，平均的的点音比快速的点音更难。

2.试着点不同音域，通常较低与较高的音域会遇到困难。3.大声吹奏，理由同上。4.点音的速度若能达到四分音符＝

116-120，速度就算是足够

了。

谱例四点音练习听老师示范（慢速）、听老师示范（快速）

11

第三章特殊演奏技巧

循环换气法

循环换气法可以让你可以连续吹奏数分钟而声音不会断，大

家最熟悉使用循环换气的就是

Kenny G，他可以把一个音拉得很长，

最高纪录是45分钟音都没有断掉。了不起吗？如果你学会如何使用循环换气，就知道其实也没什么大不了。

1. 用两颊推气

12

不管你一口气能吹多长，终究还是需要换气，循环换气法简

单说就是在换气的空档，

用口腔里的气继续发出声音，

等吸足了气再

接回原来的吹奏方式。所以第一个练习就是利用口腔的气发出声音：把两颊鼓起来，舌根抵着上颚把口腔跟气管隔开，

然后用两颊的力量

把气推出去。也有人不是用两颊，而是用下颚的张合来推挤空气，但容易影响到咬的松紧，

所以萨克斯风使用两颊比较普遍，

在此也只介

绍用两颊的方式。由于两颊的肌肉不是很常使用，吹出来的气太弱根本无法使竹片振动。因此要你直接吹的强度差不多时，

所以强度通常不足，先练习让推出的气跟

用两颊推气

就可以用吹嘴加脖子来练习。

来吹吹嘴，一开始可能只有短短「哔」一声，慢慢练习把声音拉长，同时也要注意声音的稳定，最好可以吹出跟平常吹长音一样的声音，这样在接的时候才不会有破绽。可能是两颊的推力仍然不足，有声音。

如果这个阶段一直吹不出声音，

很有

多鼓起两颊来练习，等强度够了自然会

2. 同时送气与吸气

接下来要练习同时送气与吸气。在两颊把气推出的同时，用

鼻子吸气。如果你没办法做到，可能是舌根没有把口腔跟气管隔开。熟练之后就

可以在吹嘴加脖子上练习，同样要把声音吹长吹稳。平

所以身体会协调不过来，

慢慢的练习就

常我们不太会做这样的动作，可以达到。

3. 正常吹奏与口腔推气连接

可以同时推气与吸气之后，就可以练习把正常吹奏与口腔推

气接起来。先吹长音，在没气之前就要把两颊鼓起来，然后舌根堵住气孔同时推气与吸气，

接着再把舌根放开接回正常的吹奏方式。

第一

个困难点在两颊鼓起后很难接到同时推气与吸气，第二个困难点在两

颊推气后要接回正常吹奏，尤其第二点，声音经常会断掉。在这个练习中最重要的就是舌根的动作，

先熟悉整个程序，多练习慢慢就可以

连接起来。如果整个程序都可以完成，但声音会有中断，请你再加强

13

两颊的力量以及舌根放下的连贯性。声音会中断很可能是因为推出

的气强度不够，所以就断了，因此两颊的肌肉强度很重要。强度没问题之后，问题就在舌头的动作，

慢慢的放下同时要把气管内的气压跟

口腔内的气压控制到差不多，这样才不会有突然的强弱变化。

以上的练习看起来复杂，实际做起来并不难。通常练习一个

礼拜就可以吹出一个样子，

声音不平均的问题再多练习即可改善。

能

够吹长音之后，可以再练练吹音阶甚至吹曲子。同时要控制手指、两颊、舌根、气的强度，这不是容易的事，不过学乐器不二法门就是练习、练习再练习，熟了自然就没有问题。如果说有什么诀窍的话，那就是放慢练，不要急，学任何技巧都是一样的。大家试试吧！

第四章乐理与和声

音阶与调性

很多人弄不清楚移调、转调，大调、小调，去KTV唱歌唱不上

去就降一个Key，在乐里上到底是什么意思？这篇文章也许能帮你解决一点疑惑。

一个旋律升降

Key之后还会是同一个旋律，最重要的是音与音

的距离（也就是音程）不变。

首先以大家最熟悉的

C大调音阶为例，做一个说明。

14

C大调音阶：C D E F G A B C C与D之间的音程为全音D与E之间的音程为全音E与F之间的音程为半音F与G之间的音程为全音G与A之间的音程为全音A与B之间的音程为全音B与C之间的音程为半音音与音之间的距离符合阶。

例如G大调：G A B C D E F# G，检查看看是不是有符合全全全半的规则。各位会发现，可以试试看如果弹奏

全全半

全全半全全全半的八个音，就称为大调音

F要升半音才能符合这个规则，大家

G A B C D E F G而不升F，听起来就不会是我

们习惯的Do Re Me Fa So La Si Do，因为他的六音跟七音还有七音跟主音之间的音程改变了。

了解大调的定义之后，就可以排出所有的大调音阶。因为

一个八度内总共有十二个半音，总共有12个大调。

C Major C D E F G A B C G Major G A B C D E F# G 一个升D Major D E F# G A B C# D 两个升A Major A B C# D E F# G# A 三个升E Major E F# G# A B C# D# E 四个升B Major B C# D# E F# G# A# B 五个升

每一个都可以作为大调的起音，

所以

15

F# Major F# G# A# B C# D# E# F#六个升Ab Bb Cb Db Eb F Gb六降个

等于Gb Major Gb

C# Major C# D# E# F# G# A# B# C#七个升等于Db Major DbEb F Gb Ab Bb C Db五个降

Ab Major Ab Bb C Db Eb F G Ab四个降Eb Major Eb F G Ab Bb C D Eb三个降Bb Major Bb C D Eb F G A Bb两个降F Major F G A Bb C D E F 一个降

其中F#和Gb、C#和Db音名不同，但实际上是相同的音。从以上的12的大调可以看出，每往上五度就多一个升，E B F#..

而每往下五度就多一个降，

C F Bb Eb Ab Db...

12个之后C G D A

也就是说，从任一个音往上或往下数完全五度，数完又会回到同一个音，这就叫做五度圈（如个升的大调一定是降B降E。

下图）。所以以后听到两

Bb大调，

D大调，升F升C：两个降的大调一定是

16

五度圈

讲完大调换小调，小调与大调的不同点在于小调听起来比较忧郁、哀伤，而大调比较明快。调。自然小调的规则为

小调有三种，在这里先讲最简单的自然小全半全全半全全。完全没有升降的小调是

A

小调：A B C D E F G A。同样每往上完全五度就多一个升，往下完全五度就多一个降。自然小调的升降数目与他上方小三度的大调相同。例如：A小调跟C大调一样没有升降，

E小调跟G大调一样升F，D

小调跟F大调一样降B。也就是说，A小调与C大调共享这七个音，只是一个从A开始一个从

C开始。所以归纳起来，如果看到乐谱最

F升C，不会有别种情况），你可以

B降E），可

前面的调号是两个升（一定是升

判断他是D大调或者B小调。如果是两个降（一定是降

以判断是Bb大调或G小调。至于怎么分别到底是大调还是小调，要从旋律来看，必须先熟悉小调的感觉，调。

再来谈谈容易搞混的几个名词：

听旋律就来分辨是大调还是小

转调：转调的意思是指在同一首曲子中，由原先的调转成别的调。例如上图的例子，一开始的时候是变成一个升（升

F）。

C大调，中间转成

G大调，调号就

移调：移调就是把一首曲子平移到另一个调上。的小蜜蜂旋律，在

例如上图是大家熟悉

D B B-...。

C大调是G E E-...，移到G大调变成

移调之后所有音向下平移完全四度，调号也变成一个升，但是仍是原

来的旋律。我们到卡拉OK唱歌时，升降Key就是将曲子移调。机器移调不用考虑升降记号的问题，人就要注意调性改变的问题。

只需要改变频率高低。

我们吹乐器的

唱歌的人

C

所以如果帮人家伴奏的时候，

要升一个全音，那就要记得旋律升高，还要多两个升记号（例如：

17

调-> D调、G调-> A调）或者少两个降记号（例如：调、Eb调-> F调）。

Bb调-> C

另外一个移调的例子是移调乐器。的Do并不是钢琴上的之中有一个的谱要移调，

非C调的乐器都称为移调乐器，

Eb，所

例如Eb调的alto sax，Bb调的tenor sax、小号、竖笛等。移调乐器

C，例如：alto sax吹Do，是钢琴上的演奏出来才会是相同的音。

以称为Eb调乐器。如果钢琴跟alto sax要演奏同一个旋律，他们的

上图的例子就是

钢琴跟alto sax演奏相同的音时，他们的谱是不同的。

音名与音程

基础乐理对于演奏者非常重要，在这里简单做个介绍，去买基础乐理的书来读。

一、音名

以英文字母来表示音高，称为音名

每个人都应该花点时间钻研一下。

。有兴趣的人可以

作为爵士和声的热身准备

二、音程

音程的重要性在于定义音与音之间的距离，及和声时使用。

半音：白键与相邻黑键间的距离为半音，如F之间没有黑键，他们之

间的距离也是半音，同理

C-C#、G-G#。E跟B-C间也是半音

方便我们将来讨论音阶以

18

全音：两个半音加起来就是一个全音，如C-D、G-A，E-F#、B-C#。

两个音相隔的距离叫音程，以度为单位。同音间为一度，相邻的音为二度。

以此类推，有三度、四度

....

例如：C-C 是一度，C-D （C与上方D）是二度，C-E 是三度...以此类推

一度

两音音高相同为完全一度，距离比完全一度增加半音则为离比增一度增加两个半音为增一度，倍增一度，倍增一度

增一度。距

倍增一度。下面谱例中，依次为完全一度，

二度

两音间距离为两个半音（即一个全音）称为小二度

下面谱例中，依次为小二度，小二度，大二度，大二度。

大二度，只有一个半音为

比大二度多半音为增二度，比小二度少半音为减二度，比增二度

多一个半音为倍增二度。下面谱例中，依次为减二度，增二度，倍增二度

三度

两音间距离为两个全音称为大三度，

一个全音加一个半音（等于三个

半音）为小三度。比大三度多半音为增三度，比小三度少半音为减三度。比增三度多一个半音为倍增三度，度。

比减三度少一个半音为倍减三

19

下面谱例中，1.小三度，2.大三度，3.减三度，4.增三度，5.倍减三度，6.倍增三度

四度

两音距离为两个全音加一个半音称为

完全四度。距离比完全四度增加

半音则为增四度，减少半音为减四度。距离比增四度增加两个半音为倍增四度，比减四度减少两个半音为

倍减四度。

下面谱例中，1.完全四度，2.增四度，3.增四度，4.减四度，5.倍增四度，6.倍减四度

值得注意的是，F到B是增四度，这是自然音程中唯一的增音程。

五度

两音距离为三个全音加一个半音称为

完全五度。距离比完全四度增加

半音则为增五度，减少半音为减五度。距离比增五度增加两个半音为倍增五度，比减五度减少两个半音为

倍减五度。

下面谱例中，1.完全五度，2.减五度，3.增五度，4.减五度，5.倍减五度，6.倍增五度

值得注意的是，B到F是减五度，这是自然音程中唯一的减音程。

六度

两音间距离为四个全音加一个半音称为

大六度，四个全音为小六度。

减六度。比增六度多一倍减六度。

比大六度多半音为增六度，比小六度少半音为个半音为倍增六度，比减六度少一个半音为

下面谱例中，1.小六度，2.大六度，3.减六度，4.增六度，5.倍减六度，6.倍增六度

20

七度

两音间距离为四个全音加一个半音称为

大七度，四个全音为小七度。

减七度。比增七度多一倍减七度

比大七度多半音为增七度，比小七度少半音为个半音为倍增七度，比减七度少一个半音为

下面谱例中，1.小七度，2.大七度，3.减七度，4.增七度，5.倍减七度，6.倍增七度

八度

两音距离为三个全音加一个半音称为

完全八度。距离比完全八度增加

半音则为增八度，减少半音为减八度。距离比增八度增加两个半音为倍增八度，比减八度减少两个半音为

倍减八度

下面谱例中，1.完全八度，2.减八度，3.减八度，4.增八度，5.倍减八度，6.倍增八度

其规则为：完全N度只有出现在

1, 4, 5, 8度2, 3, 6, 7度

大N度，小N度出现在

每增减一个半音，其规则如下

对1, 4, 5, 8度：倍减N度<--> 减N度<--> 完全N度<--> 增N度<--> 倍增N度

对2, 3, 6, 7度：倍减N度<--> 减N度<--> 小N度<--> 大N度<--> 增N度<--> 倍增N度

21

基础和弦简介

和弦种类繁多，这里就几种常用的和弦简单介绍，士和声的基础。

三和弦

也算是进入爵

三和弦是由三个音组成，所以称为三和弦。常用如下

major 大和弦由根音、上方大三度、完全五度组成。上图符号就是用根音音名，或者加上一个

M。如C、CM

1、2。

minor 小和弦由根音、上方小三度、完全五度组成。上图3、4。符号就是用根音音名加上一个

m，或者加上\"-\"。如Cm、C-

diminish 减和弦由根音、上方小三度、减五度组成。上图5、6。符号就是用根音音名加上

dim，或加上一个圈圈。如

Cdim、C

o

augument 增和弦由根音、上方大三度、增五度组成8。符号就是用根音音名加上

。上图7、

+

aug，或加上一\"+\"。如Caug、C

七和弦

22

七和弦是三和弦上方再加上七音，所以称为七和弦。

major7 大和弦由根音、上方大三度、完全五度、大七度组成。上图1、2 。符号就是用根音音名，或者加上一个

M7。如CM7

组成。

minor7 小和弦由根音、上方小三度、完全五度、小七度上图3、4。符号就是用根音音名加上一个C7

-

m7，或者加上\"-7\"。如Cm7、

dominant7 属七和弦由根音、上方大三度、完全五度、小七度组成。上图9、10。符号就是用根音音名，加上一个

7。如C7

diminish 减和弦根音、上方小三度、减五度、减七度组成。上图5、6。符号就是用根音音名加上一个C

o

dim7，或者加上\"\"。如Cdim7、

o

half-diminish 半减和弦根音、上方小三度、减五度、小七度组成。上图7、8。符号就是用根音音名加上一个

φ。如C

φ

sus4 挂留和弦由根音、上方完全四度、完全五度、小七度组成。上图11、12。符号就是用根音音名，加上

sus。如Csus4

这么多和弦怎么记呢？他们在功能跟音响上有些差别，了解

他们的功能有助于记忆与使用。

大、小和弦：大和弦与小和弦主要分别在于三音与根音的音程，大和弦是大三度而小和弦是小三度。

这个大小三度就决定了和弦听起

来的感觉。小和弦听起来比较暗，比较哀怨，而大和弦比较明亮。

属七和弦：他的三音与根音是大三度，比较接近大和弦，但是七音为小七度，造成了不稳定的音响。

仔细看看就会发现三音与七音的

所以这个和弦有不稳定的感

音程是减五度，这是一个不和谐的音响。

觉，有强烈解决倾向。所谓解决就是由不和谐的和弦进入比较和谐的和弦，通常是进入大和弦或小和弦。因为会有一种没有结束的感觉。

很少有曲子最后结束在属和弦的，

23

挂留和弦：没有三音，用完全四度的四音取代三音，所以他的音响是中立的，不属于大和弦也不属于小和弦。这个和弦跟属七和弦只差一个音，常用在属七和弦之前，效果不错。

增、减和弦：这些和弦的音响都很不和谐，所以跟属七和弦功能差不多，经常跟属七和弦互相代换。增和弦有一个特色就是根音、三音间是大三度，三音跟五音间也是大三度，大三度。以图

+

因此比较有特别的风味。

而且这个音又只差半音，相当接近。

五音跟高八度的根音也是

7的C为例，C跟E是大三度，E跟G#也是大三度，

C之间被均分成三

G#(也就是Ab)跟上方的C也是大三度。所以两个等分。

大调顺阶和弦

所谓顺阶和弦是指完全用音阶内的音组成的和弦。以

为例

三和弦

C大调音阶为C D E F G A B（C=Do, D=Re, E=Mi.....）以这七个音当作根音，往上加上三度跟五度音，组成七个和弦，这七个和弦就称为

C大调的顺阶三和弦。如右图所示。

majorminor

C大调

大调顺阶三和弦的一级、四级、五级为大调顺阶三和弦的二级、三级、六级为

七级为half-diminish或称为minor降五。如果换成别的大调，顺阶和弦的特性还是一样，二、三、六级为

minor

D Em F#m G A Bm Cmb5

例如：D大调的顺阶和弦为

一、四、五级为major，

七和弦

大调顺阶三和弦的一级、四级为

major7

24

大调顺阶三和弦的二级、三级、六级为大调顺阶三和弦的五级为dominant7

minor7

七级为half-diminish或称为minor7降五。如果换成别的大调，顺阶和弦的特性还是一样，大调来练习看看。

为什么要记顺阶和弦？因为顺阶和弦的规律可以让我们很快的分辨出调性。例如，看到和弦进行

Dm7 G7 CM7，这三个和弦都是

C调。

各位可以自己找一个

C调里的顺阶和弦，你可以判断出这是一段旋律的调性中心是通常一首曲子，尤其是一般的流行歌曲，会以某调的顺阶和谐为主，再加上一些代换和弦、经过和弦等，就完成一首曲子的和弦进行。爵士的曲子可能复杂些，但仍然是这样基本架构。

终止式与和弦功能

Cadence 中文翻为终止式，音乐进行中会有一种自然的趋

势，由不和谐的和弦进入较和谐的和弦，我们称为解决。好比说我们肚子饿了就会想吃东西，

吃了以后就有满足感即获得解决。

把较不谐

和的和弦比做肚子饿，把较和谐的和弦比做食物，越不和谐的和弦，解决的需求就越大。这是一种自然的趋势请注意我是说因为所谓和谐与不和谐是比较性的，有不同的解决效果。

在大调顺阶和弦中，从一级到七级可分为三种功能的和弦。一种功能的和弦可以互相置换。

而同

\"较\"不和谐，

在不同的场合，同一个和弦可能

Dominant 属和弦功能，五级、七级是最不安定的和弦Subdominant 下属和弦功能，二级、四级其不安定性次于属和弦Tonic 主和弦功能，一级、三级、六级属于较安定的和弦

25

由上图就可以看出，为什么可以互换。音，他们的音响很接近，音相近，且含有下属音定，是因为含有

Em7跟CM7只差了一个

Am7也是一样。Dm7跟FM7也是因为和弦F而同属于下属功能和弦。

属和弦功能最不安

B到F的减五度音程。

和弦进行时由不安定进入安定，解决的效果很强。例如，五级进入一级，即由属和弦进入主和弦。如果由下属进入主和弦，解决的感觉就没那么强烈。五级进一级，就好像肚子非常饿时给他吃东西，满足感很强烈。四级进一级，好像是肚子只有一点点饿时给他吃东西，也会觉得饱，可是满足感不强。很多圣乐都是从四级进入一级解决，因为他不需要强烈的解决。

和弦的解决过程就称为级，在爵士、流行中常用二级

cadence，在古典中常用四级->五级->一级，都是

->五级->一

cadence。在爵士

和声中，同功能的和弦可以互相置换，置换后其功能相同，但是音响上稍有差别。以

C大调为例

FM7 G7 C 四级五级一级

Dm7 G7 C 二级五级一级

二级和四级都是下属和弦功能，

其实是可以互相代换的。

差别在

于四级是major，二级是minor，感觉上有点不同。minor则较忧郁所以一般民间音乐喜欢使用一是五度下行（以后会提到）士、流行喜欢采用二、五、一。

major比较明亮，

minor，再加上二、五、

，这种进行感觉很顺，这就是为什么爵

Slash Chord & Upper Structure Triads

slash是斜线的意思，当和弦符号中出现斜线时，

例如C/E，意思

是说底下的bass弹E，和弦部份弹C和弦(C E G 顺序可任意换)，这种和弦称为slash chord。另外一种是上下各用一个和弦，中间用横现隔开，称为上三和弦结构和声。义如下

1.转位

slash与上三和弦结构有几个主要意

26

所谓转位就是把和弦的位置改变，上图以

最下面的G移到最上面变成面的音往上移变成第三转位。

G7 为例，本来在

F G B D称为

B D F G，称为第一转位。再同样把最下

D F G B，称为第二转位。再往上移

但是在爵士和声中，比较重要的是最低的

弦音顺序并不重要。所以在上图中，

bass音，上面的和

G7/B是第一转位，G7/D是第二

转位，G7/F是第三转位。值得注意的是转位后的和弦比原位更不安定，第二转位又比第一转位不安定

以此类推。

2.完全等同于另一个七和弦

例如：Am/F = Fmaj7，F/D = Dm7。这个不用解释自己排排

看就知道。问题是，既然等于另一个和弦，而要写成F/D？这是因为读起来比较容易，

为什么不就直接写比较快的缘故。

Dm7，keyboard

27

在弹奏时只要注意上面的和弦，下面的bass音就交给bass手了，所

以keyboard手会比较省事。尤其遇到比较复杂的和弦时，更能显出他的作用。以上图上三和弦结构为例，

如果看到一个

Am11(9)的和弦，

G下

要马上想到11音跟9音，反应可能会慢一些。但如果写成上面面Am，就可以很快的弹出所要的和弦。右边的样的例子。

3.与另一个和弦功能相同

Cmaj#11(13)也是一

比较一下上图G/C 与Cmaj7的和弦音，两者只差一个音--G/C

的D变成Cmaj7的E。虽然差一个音，但是这两个和弦的功能相同。因为D是Cmaj7的九度音，tension 9在maj7和弦中经常使用（关于tension将来会另外详述），所以是一个可用的和弦外音。所以是相同的。

再比较一下上图的

Db/G、Eb/G与G7。Db/G的Db跟Ab分别

Db/G就是G7b5b9。Eb/G的Eb跟

Eb/G其实就是G7#5#9。降(将来会再详述)，这两个和

G/C等

于是Cmaj7省略三音(E)，加上九音(D)。G/C在音响上跟Cmaj7可以

是G7的降五音跟降九音，所以

Bb分别是G7的升五音跟升九音，所以五,升五,降九,升九都是G7的变化引伸音弦和G7有相同的功能。显然奏。

Db/G是比G7b5b9要容易看，容易弹

以上只是对slash的功能做一个介绍，对于一些例子中比较复杂的和弦不用太在意，在未来的单元中都会再介绍。

sus4和弦

28

sus4 称为挂留和弦，他的功能可以归为属七功能

般属七和弦的不同，在于他的结束感不会那么强烈，如果用弦解决到主和弦，感觉是比较舒缓的

。但是与一

sus4和

sus4

。若就和弦进行来说，以

加上属七再解决至主和弦，可延迟属和弦发生的时间。

例如

IV Vsus4 V7

Fmaj Gsus4 G7 C

I

有时候音乐进行需要在属和弦中一段较长的时间，留和弦延迟属和弦的出现

，音乐也比较有变化

这时就可用挂

，不会死死的待在同

因为东方音乐因此在做东方，可以直接用

一个和弦。再就音响的观点看挂留和弦具有东方味道，没有属和弦，所以东方音乐的结束感比较没有那么强。风味的音乐时，挂留和弦就可用来代替属和弦做结束Vsus进入I 级和弦。

有些slash chord实际上也是sus4的效果。如上图，在

中使用这两个和弦可达到

C大调

G7sus4的效果。第一个和弦是上面用二级

G7sus4多出一个音A，

minor7（对C而言是二级），根音用五级，比

是G7sus4的tension 9，是效果不错的音。第二个和弦上面用四级minor7（对C而言是四级），根音用五级

，多出A、E，是G7sus4

29

的tension 9跟tension 13。往后的单元中，会再说明tension的使用。

Sus 2 与Add 9和弦

一般爵士和声采七和弦，也就是用到七度音

伸音的使用会使和弦更有张力双重意思

。而九度以上称

因为引

为引伸音(tension)，其实英文的tension更能表示出他的含意，

(恰好也是tension)，所以tension有这

。各位在即兴演奏时可以尝试停在九度或其他引伸音，效

果会不错，不再只是和弦上的四个音。

以C调为例九度音是D 而二度音也是九度的D应比二度的

D，有分别吗？

理论上

D高八度，但先前说过，除了bass必须是根

音，和弦部份是允许转位的，所以九度和二度变成没有分别了。然而有时功能上是有些不同的，以下就是说说

sus2,add9有何不同：

Cadd9 是C加上九音，九级代一级所以没有C 而代以D，而Csus2 是去掉三音改用二级代，两者结构上是不同的。最大的差别在三音E，sus2没有三音。三音对和弦来讲是非常重要的，minor的差别就在三音

弦色彩。那没有三音呢？无色彩，和弦用。各位可以看看上个单元

add9 有因为major 与

，因此三音决定了和弦是大和弦色彩还是小和

你可以把他当大调用也可以当小调

sus4和弦，也是把三音拿掉，变成中

性的和弦。附带一提，Cadd9 Csus2 和C一样都可当主和弦功能使用。

另外一个要分辨的是

Cadd9=C D E G C9 =C D E G Bb

C9是C7加上九音D，功能是属和弦功能。

Cadd9与C9

30