天才捕手观后感6篇
我们在写观后感的时候,一定要注意不能只是叙述故事,看完一部有意义的影片之后一定要认真写好观后感,小编今天就为您带来了天才捕手观后感6篇,相信一定会对你有所帮助。
天才捕手观后感篇1
如果你知道自己想要什么,就不要说自己一无是处。
记得大一刚进校班里的每位同学都写了份“职业生涯规划”,之后便草草了事,开始自己的大学生活,以为美好就是当下。然而失落、郁闷、颓废却频繁不期而至。
一老友学习心理学,向我推荐电影《心灵捕手》,望我受益。前后看了有两遍。“what do youwant?”这句话经心理医生尚恩之口直接插入聪明绝顶却叛逆不羁的威尔内心,也同时问住了我。蓝博教授说威尔在糟蹋自己的天赋,而我似乎都没有什么天赋可以糟蹋,我不禁在想:我想要什么?
我一直觉得自己是个理想主义者,比如我觉得最幸福的事情是和自己深爱的女子一起生活在乡下,拥有辆摩托车,承包几亩地种庄稼。但是现实却是两年后面临的就业问题,更可悲的是连确切的就业岗位都不知道是什么。或许就像影片中心理医生尚恩所说的,“it'snot your fault”。
威尔是个孤儿,但是他有一群亲密的朋友,尤其是查克。影片中的一个桥段给我的印象及其深刻,是查克对威尔发自肺腑的一段话:“我每天都开车来接你,然后我们一起上工,一起嬉闹。但是,你知道我一天最快乐时候是什么嘛?是我敲你大门的前十秒钟,因为我会告诉自己,也许你已经不在了,就这么走了。”在查克的眼里,威尔就像是一个手持百万奖券却没有胆量去兑现的人。查克说当他五十岁时可能还是在工地上做工,但是威尔不能这样,否则就是让他难堪。
友情有时候比爱情更加伟大,就像威尔和查克,已然上升到一种兄弟之情。在大学,交到几个知心朋友可能会让你的人生更加的受益。所谓物以类聚,社会也一样。人处在一个大社会中,却只是生活在一个特定的小圈子里面,你必须要有一定的人际关系,这不仅仅是在中国如此。
查克等到了威尔走的那天。那一刻,威尔家的门始终没有人开,查克欣慰的笑了,因为他知道威尔正向着他想要的新生活追逐。的确,威尔开着朋友组装的“汽车”在路上一直向前追,追他的爱情,追他的新生活……
影片结束了,但是留给我的问题是,我不知道查克的新生活到底是什么样,我不知道他在体制外该如何发挥他的天赋。我也不知道我的未来会不会甚至敢不敢按着我的内心深处的不为人知的想法来构建。
天才捕手观后感篇2
这部《genius》中文译名《天才捕手》,先不说有些雷同《心灵捕手》的感觉,影片海报的无论是柏林影展版、法国版还是美国版,无一例外的是出版界的巨匠编辑:麦克斯威尔·柏金斯与上个世纪早期美国作家:托马斯·沃尔夫,两人并肩走在曼哈顿破旧的大街上,抑或是两人的关系映射,执着的托马斯·沃尔夫,以及双目直视他的编辑麦克斯威尔·柏金斯。英文片名:《genius》,在我看来,是两位的一个统称,没有偏重。这部影片虽然侧重讲述了编辑的传记故事,但是其实,故事涵盖了数个文学天才一起共事的关系,其中还包括了:弗朗西斯·斯科特·基·菲茨杰拉德(《了不起的盖茨比》作者),以及欧内斯特·米勒尔·海明威。
即便这部电影的评分偏低,在年初的柏林电影节也没有引起热点性的话题,但是依然有发行商买来了北美的发行权,并且在暑期前进行了小范围的上映。相信拥有文字情结的人,都会想去影院感受一下这段传奇般的人物故事。影片结束后,更是有很多观众迟迟不愿离开座位,似乎在等待着一些真人历史照片出现在滚动字幕的间隙。这个有着棕色系海报的影片,故事是丰满的,结局是沉重的,影片用104分钟掏空了每个观众的心。当大师的时代已经过去,再无第二位托马斯·沃尔夫,也不再见麦克斯威尔·柏金斯那样的伟大编辑。我们只剩下了他们留下的最宝贵的《天使,望故乡》《时间与河流》等著作。
到底是无数知名作者,造就了神话一样的编辑,还是慧眼的编辑一手发掘了这些文坛巨匠。麦克斯威尔·柏金斯给我们的回答是肯定的,他不断告诉人们:“作品是属于作者的。”,“编辑没有创造任何事物。”。柏金斯倾其一生,对于作者的职业生涯,给予最真诚的支持和鼓励,作为图书编辑、心理分析、恋爱建议、婚姻顾问、职业管理、财务借贷等等。他堪称是作者的“忠实伴侣”,从不会情绪化的对待他们,而是不断的去解决那些,妨碍作者创作的,生活中的一切麻烦事。影片的开篇,在柏金斯看到托马斯·沃尔夫的作品前,他还在帮助妻子病倒、陷入财务危机的菲茨杰拉德解决收入问题。在完成了一天的批阅之后,他疲倦的拿起了同事丢给他的,托马斯·沃尔夫《天使,望故乡》的初稿。结果,一头读进去,就没有停下来。从最后一班火车回家,到第二天早班火车返回办公室,麦克斯威尔·柏金斯知道,他又遇到了一位“天才作者”。
英国导演:迈克尔·格兰达吉是知名的话剧导演,他做过演员,但是他说这个故事使得他想要拿起导筒。于是他联手两度奥斯最佳编剧提名作者:约翰·洛根(《角斗士》、《飞行家》编剧),拍摄了这部《genius》。影片的制作被评价为中规中矩,更多的焦点围绕在三位主要演员身上:妮可·基德曼、科林·费尔斯、以及裘德·洛。真人传记固然难不倒几位大牌演员,这也都不是他们第一次出演真人传记影片,《王国的演讲》《摩洛哥王妃》在前,裘德·洛更是在1997年的《王尔德》里饰演过一次英国作家,这次与妮可·基德曼在2003年的《冷山》之后再度合作,更是令影片中,很多激情戏的部分,颇有看头。
科林·费尔斯饰演的这位,传说中,从不脱下自己的帽子的编辑:麦克斯威尔·柏金斯,会令你分分钟入戏。你会一下就被这个在几尺见方的办公室里,背后罗列着一本本不朽著作的编辑,每日在这里不厌其烦的一句一句批阅文本的编辑,肃然起敬。这位编辑的沉稳和电影开篇的基调一致,缓慢的列车载着柏金斯回家,而他开始了与托马斯·沃尔夫文字的第一次“相遇”。而影片用车窗外的空景,结合托马斯·沃尔夫文字的力量,以旁白的声音贯穿柏金斯的阅读过程,也让观众体会到了这位作家的深沉气魄,同时感受到了编辑柏金斯那颗,同样被震撼的心。
随着托马斯·沃尔夫第一次走进柏金斯的办公室,故事开始了一段,不羁天才与卓越编辑的友谊与交锋。他们的友谊建立在相互的认同与赏识,他们的交锋针对于作品的删减与修改。影片大量的通过两人的对手戏,表现他们在办公室、酒馆、车站,不断的修改调整每一个段落,从繁复的形容词语,到一句简单的表达。什么是最佳的“度”由编辑来建议,而最终要表达什么,依然遵循作者的初衷,这个劝服与拿捏的过程,极其微妙,既不能否定作者的创作,也不能过多影响作者的表达。
沃尔夫与柏金斯两个人对于第二部作品《时间与河流》的修改,长达9个月,两个人吃住一起,办公一起,很大程度上,都影响了各自的家庭生活。而影片的第二个层面,即是展现两人截然不同的生活方式,甚至是相悖的处事态度。沃尔夫与妻子的激情婚姻(妮可·基德曼饰演),以及成名后的婚姻危机,都彰显了沃尔夫冲动、自顾自的行为态度。而柏金斯在保证作品顺利出版的情况下,还要不断的安抚被沃尔夫抛下的、处在崩溃边缘的妻子,哪怕是被她的自杀或枪口威胁。柏金斯看到的只有悲痛,当他彻底对沃尔夫的行为失望后,告诉他生活不仅仅是自己,还要替别人着想时,固执的沃尔夫选择了离开。
再伟大的编辑,始终也只是那个距离天才最近,但是却可以随时被另一家出版社替代的编辑人员而已。两个人如父子般的关系,就此割断。剧情转入了低靡期两个人,沃尔夫拜访了菲茨杰拉德,而柏金斯拜访了海明威,作为影片尾声之前的一段铺垫。约翰·洛根的编剧,并没有结构上的惊喜,而是靠着戏剧性的桥段,例如两人在黑人爵士酒馆里的买醉、在办公室内的争吵,以及晚餐后的推心置腹等等,逐渐交代两人从亲密到疏远的关系。而关于柏金斯的个人家庭生活,也本片的主线之一,妻子的包容和五位女儿的贴心,着实是柏金斯的精神支柱。可惜过少的家庭线,却要交代过重的情感,令人难免觉得生硬,不够巧妙,不过故事依然连贯顺畅,结尾也算收的老练沉稳。
对于并不太熟悉这段编辑与作者关系的观众来说,结尾更像是一场飞来横祸的急刹车。当托马斯·沃尔夫为自己行为开始后悔时,他却一病不起,醒来之后,颤颤巍巍的向医护人员要来纸笔,开始书写一封开头为dearmax的书信。这个室内的镜头是日光下拍摄的,温柔的光线穿透白色的窗帘洒在病房里,托马斯颤抖的笔尖,令人落泪。联想起他日夜书写手稿,像着魔一样,描绘他内心中的美国图景。如果没有柏金斯的节制,他可能无法找到那个,能同他一起,并肩俯瞰曼哈顿的人。
柏金斯恪守一生的职业操守,对于作者们的帮助,对于文坛难以估量的贡献,让他的职业生涯变成了出版界的传奇。你可能会说,好作者都让他给碰上了,而反过来想,他才是真正配得上每一位大作家的最佳编辑。在近乎绝望的葬礼过后,收到托马斯在病床上的最后一封手书的柏金斯,看到了医院的地址与托马斯的笔迹,他起身关上了办公室的门,回到了座位上,第一次在影片中,摘下了那顶,在家中吃晚饭都不曾脱下的帽子,缓慢地拆开了信封,开始阅读。
影片描绘的这一段,堪比父子情的关系,编辑柏金斯倾其所有地付出,只希望作者可以有更好的生活环境,创作出更好的作品。而那一部部作品的意义,就是他曾写给托马斯的那句话:“没有什么比一本书更重要。”。他说:“编辑并没有让一本书变得更好,也许只是让它们看起来不同罢了。”。于是,《trimalchioin west egg》换名为《了不起的盖茨比》,《o lost》改名为《天使,望故乡》,永久的留驻在了美国现代文学史上。麦克斯威尔·柏金斯同样是一位天才——一位善于发掘天才的天才。这部影片可能不够完美,但是它依然使得我们,距离那些想象中的天才们,又更近了一步。
天才捕手观后感篇3
去年暑假到洛阳旅行,有缘结识了一位东北的穆大哥,他有个爱好就是收藏碟片,据说家中网罗了千余张中外经典影碟。我对电影没有多大兴趣,他既然看了这么多大影片,我就请他推荐一部自己认为最好的电影。他没有犹豫告诉我是《心灵捕手》,建议我有时间一定看一遍。回来之后,就把这件事忘的一干二净。一转眼,半年过去了。昨天上午闲着没事,搜出《心灵捕手》看了一遍。没有好莱坞大片美轮美奂的视觉冲击,也没有俊男美女的加盟。但跌宕起伏的故事,扣人心弦。看了一遍的感觉就像猪八戒吞下人参果后一样,有些意犹未尽。下午我又连看了两边。一部电影连看三遍,打破了我看电影遍数的个人纪录。每看一遍都有新的感悟。
麻省理工菲尔兹数学奖的获得者蓝勃教授将一道世界上只有两个人能解出来的数学难题写在走廊黑板上,以挑战这所最高理工学府的精英学子,没有几天这道号称世界顶级数学难题的答案赫然出现在黑板上,这件事情震惊了教授和他的学生们!一次偶然的机会,教授发现了那个神秘的天才----一个没有任何学府背景的年轻的清洁工---威尔。威尔是名极具天赋的青年,一次他去邀请女友史凯兰,史凯兰以质子光谱分析习题未作,拒绝了他。令人难以置信的是,他仅看了一眼就记住了那些题目,并且很快就写出了答案,叫到史凯兰手中。
我想起了《马说》一文,如果说威尔是千里马的话,毫无疑问蓝勃就是伯乐。千里马有日行千里之特质,前提是马儿愿意日行千里,如果千里的乐趣在于拉磨,怎么办?强行让其跑来跑去,它肯定不乐意。如果它只想平淡的生活,每天拉拉磨,做些农活,有何尝不是种人生。按我们平常的人的想法:既然威尔是千里马,那么就应该驰骋以沙场,一日千里。遍尝人生甘苦而拥有丰富情感经验的心理医生尚恩,却有着自己独到的理解,他认为威尔应该过自己感到幸福的生活,而拒绝了蓝勃引导威尔从事数学科研方面的研究工作。在尚恩的引导下,威尔明白了自己需要过怎样的生活,他拒绝了蓝勃教授为其推荐的高薪工作,走出了阴影寻找自己深爱的女友去了。
决定一个人人生的只能是自己,但如今的家长喜欢给孩子设计人生道路。上重点小学、中学,考名牌大学。我们考虑过孩子们的喜好吗?他们愿意这样走吗?家长在做决定是与孩子商量过吗?他们同意吗?人在什么时候感到幸福,绝对是做自己感兴趣的事。看过一个故事,一位华人带孩子到美国的餐馆吃饭,他指着厨师给孩子说:“如果你不好好念书,就只能想他一样,天天给人做饭,伺候人。”正当孩子似有所悟时,厨师走了过来,对他们说:“我最高兴的是看到人们吃到我做的饭菜,我是哈佛大学的博士生,我只在经济不济时,才会到证劵公司做事。”人生最大的意义就是让自己幸福、快乐。
什么是朋友?不应该是吃喝玩乐时的那些人,而是你身处逆境与你同甘共苦的那些人。不是甜言蜜语的人,而是直言不讳的人。是你成功是默默祝福你的人,是失败是抚慰你的人。查克是威尔的朋友,不仅因为他们一起在酒吧喝酒、泡妞,一起打架斗殴。重要的是在看到威尔才华横溢,但自甘堕落、不求上进时,严正指出:“因为我明天醒来五十岁了,还在这干活,无所谓。而你已拥有百万奖券,却窝囊着不敢兑现,你再待20年是羞辱我们。我每天到你家接你,我们出去喝酒笑闹,那很棒。每次我敲门都希望你不在了,不说再见,什么都没有,你就走了。”
朋友是关键时刻给自己以指引,以力量的人。查克片末来到威尔的家,敲门却再也没有人开门时,除了忧伤,更多是欣慰与高兴。
蓝勃和尚恩人生的重要他人。蓝勃是菲尔兹奖的得主,有些数学常识的人都知道:菲尔茨奖是最著名的世界性数学奖,由于诺贝尔奖没有数学奖,因此也有人将菲尔茨奖誉为数学届的“诺贝尔奖”。可见蓝勃在数学上的造诣之深,是让常人难以超越的。但威尔的数学天赋令他吃惊,一次,威尔将一道题的答案交到蓝勃手中,蓝勃开始还装模作样评论。可威尔根本就没有耐心等他琢磨,就告诉蓝勃,答案绝对是正确的,你拿回家看。蓝勃后来与威尔发生了争执,威尔拿起那几张答案,就用火机点着了。蓝勃像疯了一样扑向那一张冒着火苗的答案,终于抢出了半张纸,瘫在地上,承认自己确实看不懂威尔的解答。蓝勃很想让威尔从事数学方面的研究,先后给威尔找了五个心理医生,好让其从阴影中走出来。蓝勃是个爱才,惜才的人。人生能有人赏识自己,并不余其力的帮助自己,也是人生之大兴。
威尔因童年创伤而啃噬他对人的信任与情感的投入,以防卫的心理来隔绝自己真实情感的表达。以防御和攻击的心态对待他人,从而抹杀自己生命中的真实情感表露,生活在自负与自卑交缠冲突的矛盾世界:一方面以自负嘲弄的心态修理哈佛小子,戏弄心理专家,_数学难题,洞悉国家情报工作的冷血无人性;但是,另一方却以自卑害怕心理拒绝女友史凯兰的真情付出,害怕别人离弃自己之前便先行抛弃别人,不敢尝试与人建立亲密及信任的关系。电影多次出现威尔落寞孤独地坐在疾行的火车车厢里,任凭万籁俱寂的夜景与曙光微露的晨曦自窗外飞逝;淡淡的乐声陪衬著他一人静默的画面,勾勒出威尔既自负又无助的复杂心情。
在这尚恩、威尔二人“心灵角力”的过程中,尚恩以自己与妻子相知相守的情感经验,鼓励威尔建立亲密关系的第一步便是尝试,甚至直言逼问威尔最基本的生命问题:为何而活?该做何事?并且,不再接受他胡扯一通的“狗屁答案”。威尔在面对女友离去,老友好言相勤,以及尚恩真情相待的冲击下,心防溃决,与尚恩相拥而泣,走出童年受虐的阴影;并且“跟着心走”,放弃蓝勃教授所推荐的高薪工作,直奔加州与女友复合。
捕手是棒球中的一个位置,由英文的catcher而来,至今有很多引申含义,大意为能抓住某种东西的人。“心灵捕手”的确是形象、生动,别人都说教师是人类灵魂的工程师。按说我们教师应该是学生“心灵捕手”,应该走进学生、了解学生、理解学生,教师要心细如发能及时发现学生丝毫心理变化,这样教师需要很强的观察能力。再则应该有足够的心理知识,了解学生的心理变化。不能读懂,也就无法捕捉到学生的心思。无法读懂学生也就找不到教育学生的最佳方法。在适当的时候,给学生以引导,让其悟出人生的真谛,而不是命令学生如何如何,让学生成为自己人生的舵手,其间必定会遇到暴风雨,相信会勇敢面对,驶向大海深处,找寻自己内心呼唤。
天才捕手观后感篇4
想看电影却不知道看什么,而现在的电影,特别是国产电影已经提不起多大的观看欲望了。偶尔有内涵的影片,却被大家淹没在口水中。其实电影的本质是好的,只是大家都被先入为主的观点影响,对于电影的评价就不客观了。
在简书上看到有人推荐了这部《天才捕手》,看到介绍是关于作家的电影。说来惭愧,作为一个喜欢写作的人来说竟然连海明威《太阳照常升起》和菲茨杰拉德《了不起的盖茨比》都没有拜读。这不得不说我还不能把自己定义为一个写作爱好者,如果大师的著作都没有去认真的去阅读与学习,那还怎么可能让自己的作品变的丰富呢?
看了这部电影,对我来说是很大的冲击。不仅是电影情节,更重要的是我被主角乌尔夫对写作的热情和激情所感染。他是那么执着和专注的沉浸在自己的世界里,这似乎就是疯狂。而他能让自己的灵感如源泉一般倾注而下,变成一个个文字。不得不感叹,写作确实需要一种与生俱来的创作天分。
片头,主角乌尔夫几乎被全纽约的出版社都拒绝为他出书的情况下,他没有选择放弃。他在雨中坚定的看着珀金斯所在出版社,他的眼睛里充满了那种希望与绝望。也许换成其他人已经不会那么的执着,在碰壁了几家出版社后,就会失去继续前进的勇气。当然乌尔夫对于自身作品的自信,以及那种在身上散发出的不可一世的傲气,也是成就了他。
而事实证明,他做到了,他成功的发表了自己的小说《天使,望故乡》,而且收获了巨大的成功。当然在这里有珀金斯慧眼识英的前提条件。不过我觉得就算没有得到珀金斯的发掘,乌尔夫也还是会成功的。作家不会因为没人发表他的小说,就会停止创造。而且珀金斯自己也说,也许未修改的小说,说不定更能体现它的价值。而作为编辑的珀金斯他的职责是要将作家的思想更好的表达出来,让大众能喜欢小说的内容。在珀金斯要求删减小说时,乌尔夫几乎恳求的说不舍得删掉哪怕一个字。作家笔下的每一个字都是发自他内心的情感,就像是自己的孩子一样。所以我们在写作时,就是要有这种感觉。这样自己就会专注。让自己的情感融入到文字中,精心雕琢一字一句。当然,作为我们普通人来说,要做的就是首先持续自己的写作热情与激情,让自己的思想要永不断电。只要你能努力让自己变的优秀,你才会碰到发掘你潜力的伯乐。
在取得《天使,望田野》的第一次成功后,乌尔夫也没有坐享其成。而是再接再厉的开始第二部小说《时间与河流》的创作。成功之后的乌尔夫更是完全的着魔了。之后,他不顾爱人的以死相逼,继续沉浸在与珀金斯修改小说的状态中。这种精神确实是值得我们每个人学习的,那种专注、疯狂和废寝忘食的状态。如果做一件事能有这样的状态,成功可以说是唾手可得的。所以《时间与河流》能获得成功也是水到渠成的。
当辉煌过后,剩下的就是不堪的生活。乌尔夫虽然获得了巨大的成功。但是他渐渐的变了,他开始变得更加恃才傲物了,开始嘲笑菲茨杰拉德灵感的枯竭。就连影片中海明威也对乌尔夫开始颇有微词。在获得名誉与地位时,我们还是应该不忘初心,避免让自己沉浸在那过眼云烟的虚幻繁华之中。好好的对待自己的家人和朋友。他们才是你一生中最重要的人。
而在电影进入尾声时,乌尔夫因为患上脑结核而不久于人世。一代天才作家的生命就此嘎然而止,不由觉得天纵英才,可惜可悲。在他留给珀金斯的信中,他也忏悔了自己过去的种种。
所以成功并不代表什么,我们生活在这个世界上,除了过好自己的人生,更重要的是要让自己的人生变的更有意义。做自己喜欢的事情,然后去追寻自己的梦想,并且要义无反顾的去实现它。
天才捕手观后感篇5
?天生捕手》是由美国狮门影业发行的传记片,由迈克尔.格兰达吉执导。影片讲述了美国天才编辑麦克斯.伯金斯与天才作家托马斯.沃尔夫之间的各种恩怨。
?天才捕手》,托马斯是天才,麦克斯是捕手。
在多次受拒之后,早已习以为常的托马斯出现在了麦克斯的办公室,第一笔的预付版税仿若一道黑暗中的强光直刺托马斯的心脏,自此其满溢而出的激情一发不可收拾。第一本书《天使,望故乡》在麦克斯的指导下犹如夜空中的一响礼炮,瞬间在文坛引起巨震,一夜之间,铁树开花,璀璨万众。也因此,两人越发投契,尽管时时会有分歧,但也是火花最闪耀之时。为此,托马斯的女友艾琳心声怨念,执着甚至于有些偏执的她为了从麦克斯手中“夺回”托马斯,极端地用手枪威胁麦克斯,以死相逼只为寻求托马斯的回到自己身边。《时间与河流》的删改足足花了两人两年多的时间,这一路上两人因为其中的可删性与否爆发了无数次的争吵,为了这部作品,两人几乎是废寝忘食,朝不保夕,除了艾琳,麦克斯的妻子亦是开始有了怨言,在家庭和工作的双重压力下两人都几近崩溃。但最终,两人都力扛重压,《时间与河流》得以面世并再次引起轰动。
纵观全片,几乎没有什么太大的转折与高潮,但其人物的刻画有力强劲,深入人心。特别是托马斯的人物设定,疯疯癫癫,有些神经质,但另一方面又体现了其直率异常的性格。影片最后以托马斯的死亡为结局,在历经了对麦克斯的不信任,想要拉拢杰拉德一起“背叛”麦克斯,但在杰拉德的
极力辩护之下,托马斯得以醒悟,但却为时已晚。患上脑膜炎的他在第一次手术醒后知道自己时日不多,便给麦克斯写下了最后的一封信,是对麦克斯的告解,亦是醒悟之后对他为自己所做的一切表示感恩。
从怀疑到醒悟,影片只用了很短的篇幅去呈现,显得有些过于仓促,使得作品整体重心偏向前,头重脚轻。但是从整体来说,《天才捕手》仍是一部很值得观看的偏文艺性的传记电影,无论从道具和人物设定都有了很完美的还原度,很适合喜欢上世纪九十年代欧洲风的观众。
天才捕手观后感篇6
我本来以为《天才捕手》会拍成《霸王别姬》的。
如果把 a.司各特·伯格的整本原著《天才的编辑》都转换成影像,那么最合适的应该是改编为 hbo剧。每一集主要讲一个作家,最好是阿伦·索金写的剧本,他能把所有的繁复故事都处理得干净利落。导演就找大卫·芬奇吧——它可以是 20 年代的《社交网络》。
主角麦克斯·珀金斯被称为那个时代“完美的编辑”,与他合作过的作家有写《小城畸人》的舍伍德·安德森、被称为美国文学史上马克·吐温之后最优秀的幽默作家林·拉德纳、获得过普利策小说奖的j.p.马昆德、加拿大总督功勋奖的得主莫里·卡拉汉、20世纪上半叶美国最著名的文学评论家之一艾德蒙·威尔逊,还有道格拉斯·索瑟尔·弗里曼、艾丽丝·罗斯福·朗沃思、汉密尔顿·巴索、南希·赫尔和约瑟夫·斯坦利·彭内尔……
更省事的介绍方式:他是那个发现了海明威和菲茨杰拉德的人。
但珀金斯编辑生涯里最戏剧化的一段,是他跟作家托马斯·沃尔夫之间的工作经历,其中包括《天使,望故乡》和《时间与河流》两部书稿的出版。这大概也是为什么在《天才捕手》这部电影里,编剧界大名鼎鼎的约翰·洛根(《飞行家》《角斗士》《林肯》)会拎这个故事出来单独讲。
托马斯·沃尔夫是个疯子。饰演他的裘德·洛一出现就能告诉你这一点。他是“垮掉派”作家杰克·凯鲁亚克的偶像,习惯抵着冰箱写作,毫无节制、嗓门大、话痨,喜欢用他那双不知道是什么牌子的皮鞋用力踏着地板打拍子。异类。这是让你对他保持兴奋的原因之一。
电影开场没多久就有一个小高潮,渴望得到肯定的沃尔夫被纽约出版商退稿数次,打算把书稿放到发现了菲茨杰拉德的麦克斯·珀金斯的手里一搏——毕竟菲茨杰拉德的稿子一开始除了珀金斯之外,其他编辑也不怎么能读下去。最后,珀金斯亲口告诉托马斯·沃尔夫:“我们打算出版您的作品。”
这不仅仅是个通知那么简单。珀金斯的这句话挑起了一个庞杂的故事线。这两个人性格迥异:托马斯·沃尔夫行为怪异又冲动,写起东西来完全收不住,麦克斯·珀金斯节制而内敛;托马斯·沃尔夫对这样的认可期盼许久,听了这话简直激动得要昏厥过去,麦克斯·珀金斯恰好是个对作者负责到超出职业本分的工作狂,同时,他们也都有时常需要他们在身边的另一半;托马斯·沃尔夫是个满身缺点的天才,珀金斯要做的就是把他最好的那一面展现出来,任务艰巨、过程甜蜜……这里有无休止的讨论、有大时代的背景,有疯癫、有误解、有冲突,最后还有心碎的离别。
中文译名类似的《心灵捕手》跟这部电影有几分相似,让一个天才“问题少年”降服的,肯定不仅仅是一位编辑或者老师,他还得是情绪辅导员、心理咨询师。他最开始是他的灵感来源,然后是精神支柱,最后,他忍不住要把他当成他的一切。更恰当的比喻可能是,这像是一部能拍成《霸王别姬》的电影,至少体量上应该是相当的,而且在裘德·洛脸上,老有一种“我要成角儿”的劲,他们一起开始的,是一段“不疯魔,不成活”的不寻常经历。
你要看到托马斯·沃尔夫的情人伯恩斯坦夫人在编辑部吞药企图自杀才知道这两个人疯魔到哪个程度——他们为了工作家都不回了。珀金斯一直想要个儿子,沃尔夫想念他的父亲,然后他们遇到了对方。托马斯·沃尔夫扛来了三箱的《时间与河流》的书稿,看上去有5000页,麦克斯·珀金斯要大段大段地删。珀金斯说为了这事要一起没日没夜地工作,一页页地讨论修改,总共持续九个月,沃尔夫言听计从。最后,不怎么听爵士乐的珀金斯,在一家爵士酒吧最后跟沃尔夫一起踏着不知道是什么牌子的耐磨皮鞋,踏着地打起了拍子。所以,在那个不需要问作者“你现在公众号有多少粉丝”,单凭“独特”两个字就足够有理由把他们留下的年代,珀金斯在沃尔夫身上所花下的心血,就可以顺理成章地超出一个编辑的本分。
两人之间的亲密程度让他们双方的伴侣都有了妒意——这样的关系像是一个编剧的黄金素材,因为它很好下手,起因简单,但是在推进的过程中又会产生许多相当丰富的元素,只要你前面把那个互相牵引的理由讲清楚,后面事情就会像滚雪球一样自然而然地发生,为这个故事线带来无限的回报。
但关键也在这:由这段关系产生的信息量太大了。编辑与作家的相处;夫妻之间的关系和后来的矛盾;还有要解决的一系列背景问题:在大萧条时期,人们对故事有一种什么样的特殊情感;重要嘉宾菲茨杰拉德和海明威又同时处在一种什么样的状态。另外,这可是一个有时间跨度的故事,他们不是在办公室或者火车站这么走火入魔地探讨那么一两次,这个故事是有一定年月的(妮可·基德曼饰演的伯恩斯坦夫人说,自己被沃尔夫冷落了两年),如果时间跨度能表达得更好,这电影一定会更激荡人心。
基于这些层层叠叠的描述,要是把《天才捕手》故事线都处理得淋漓尽致,可能得要三个小时才能解恨。看看导演的背景:迈克·格兰达吉之前执导过《李尔王》和《费加罗的婚礼》,是伦敦donmar warehouse 戏剧公司的'艺术总监(萨姆·门德斯曾经担任此职),获得过托尼奖。这是他的电影处女作。
我们看到的是另一种:它有更加轻巧的一面。赏心悦目,毕竟是英国导演带着几个英国演员拍的。同时也挺风趣,能够让人毫无压力地看下去,即便你对电影的背景一无所知。