影视动漫音乐赏析

1、为什么要学欣赏音乐？

理由一：音乐是人类文化传承的重要载体，是人类宝贵的文化遗产和智慧结晶，音乐展现的是人类最美好、高尚的情感。音乐是比一切智慧、一切哲学更高的启示 ——贝多芬 。

理由二：欣赏音乐，使人在愉悦的同时，精神上变得更加丰富、和谐、完美。乐（yuè）也 ，乐（lè）也。——荀子 《乐观》

理由三：欣赏音乐有助于身心健康，促进学习，激发创造力音乐常使死亡迟延 。—— 伊索 没有早期音乐教育，干什么事我都会一事无成。—— 爱因斯坦

一、什么是影视动漫音乐

影视动漫音乐属于实用音乐的一种。实用音乐下面有一类叫做影视音乐，也就是我们通常所说的\"电影音乐\"。而在影视音乐里面，又分出一类，叫做影视动漫音乐。

定义：影视动漫音乐，就是专门为影视动漫作品创作、编配的各类声音的总称。

二、影视动漫中画面与声音的关系

从视听感受的角度来讲，影视动漫是视听艺术的统一体，影片是通过画面和声音直接诉诸于观众的视听感官，从而给人以完美的艺术的享受。

动漫是一门幻想艺术，它可以把现实中不可能看到的东西转换为现实，可以扩展人类的想象力和

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创造力。而巨大的想像空间如果要得到完美的体现，则需要视觉元素和听觉元素的全力配合，需要画面和音乐的相互补足。

迪斯尼公司广泛流传着：其一，“你看到它，也听到它，你才会相信它的存在。” 其二，“动画片中70%的冲击力来自于声音。”

因此，可以说声音是动漫片中两个最重要的元素之一（一个是视觉，一个是听觉），而声音也可以说是动漫片的灵魂（视觉可称为肉体），声音创作的好坏直接关系到动漫片的艺术的优劣。

三、影视动漫中的声音元素

目前较为科学的分类方法，把影视动漫的声音分为语言、音乐和音效三大类。

（一）语言 语言是指影视动漫作品中的人物或者角色运用的有声语言的总称。它包括对白、独白、旁白等一切能够表达一定意义的语言。它包含在影视动漫音乐广义的范畴里（即声音类）。

1、由于影视动漫作品涉及的题材和表现的手法丰富多彩，因此语言的主体与一般影视作品的人声有所不同，它不再局限于人类。在影视动漫中，无论是客观世界存在的，还是主观创造出来的物体，都可以具有语言的功能。例如，一些动物甚至器物都可以具有与人类一样的语言能力。

例：美国粘土动画电影《小鸡快跑》（美国 2000年）、《史莱克》中的话唠毛驴和靴猫

《美女与野兽》中说话的烛台和座钟

2、影视动漫可以通过音色的差异、音量的强弱、音准的高低、节奏的快慢等手段构成或惊喜、或惊讶、或恐怖、或厌恶等情绪，并通过这些极具个性的语言起到造型和刻画人物性格的作用。

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例：对话片段《狮子王》（美国 1994）

3、影视动漫中语言的运用比较灵活，可以是有实意也可以是无实意的。例如在动画片《鼹鼠的故事》(1957～2002)中，不管是小鼹鼠的自我独白，还是跟同伴们的对话，他们的语言全部都是由“咦”、“ 啊”、“哦”、“呀”等无实意的语气词构成的，但这不仅不妨碍观众对影片的理解，反而增添了无尽的童趣。

（二）音乐 音乐是指经过加工处理的声音，具有抽象、主观的特性，必须通过演奏或演

唱才能形成。

影视动漫中的音乐包括各种乐器演奏的乐曲，也包括填了词的人声的歌唱。其中前者需要观众用心地去感受和解读它的内涵，因为它不像语言那样可以直接表达意义；而后者不仅要求音乐的节奏、旋律等能与画面情景相配合，更要求演唱者的音色能够融入画面情境之中。

例：插曲《自由的灯塔》（音乐）、插曲《多么美好的世界》 、（歌曲）《马达加斯加（美国 2005）

对于动漫片来讲，有些影片可以没有有声语言，但是任何一部动漫作品都万万不可缺少音乐的修饰，因此音乐对于动漫片来讲是至关重要的。

（三）音效 音效是影视动漫中除语言、音乐之外一切声音统称。

在影视动漫中，音效可以塑造空间，表现环境，起到增强银幕的信息量、烘托环境气氛、加强画面动感等作用。如果通过对它进行夸张变形处理，使其与画面相配合，还会得到出人意料的效果。

综上所述，语言、音乐、音效都是在银幕上出现的、用来表情达意的声音形态，正是这些声音形

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态的有机结合，才构成了影视动漫艺术的有声系统。

四、影视动漫音乐的作用与功能

（一）艺术造型功能

对于动漫本身来说，音乐的艺术造型功能是最基本的，占据着核心地位。

具体地说，主要体现在以下六个方面：

1、揭示影片主题

在一部动漫影片中经常会使用一首主题曲来揭示影片的主题。而音乐对于主题的揭示实际上并不仅仅是用歌词直接表现，而且还以音乐特有的情绪感染力与影片的主题之间建立起一种联系，正是这种联系使观众无需太多思索就能够直接把握它所传达的信息。可以说，音乐在其最擅长的情感领域为影片创造了一种基于听觉感官的叙事空间。

2、交代故事背景

一般情况下，影视动漫作品的故事都会有其特定的时代、地域和民族背景。不同的时代，不同的地区，不同的民族常常意味着语言和文化上的巨大差异以及音乐风格的迥异。而音乐的传播往往能够不受语言和文化差异的直达人们内心的。音乐的独特风格往往更容易让人们产生难忘的记忆和独特的体验，以至于一段色彩鲜明的乐曲对时代、地域、民族等背景的交代甚至胜过画面的视觉元素。正因为如此，音乐常常担负着交代故事背景的重任。

3、构建叙事体系

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音乐作为剧作元素参与到影片的叙事中，推动剧情甚至决定情节的发展方向，这一点是毋庸置疑的。影视动漫中参与构建叙事体系的音乐形式，有时是纯音乐，有时则是声乐演唱的形式。

4、塑造人物形象

音乐刻画人物，往往可以起到画龙点睛的作用。由于卡通角色是虚构的，它在现实生活中并不存在，虽然人工绘制出的二维动画和利用软件制作出的三维动画已经竭力逼真，但与真实电影相比，总有着机械的味道。尤其是角色的眼神，还不能像真人那样，自然地传达出深刻的寓意。因此，加入音乐就可以为这些虚拟的卡通角色注入生命和活力，使观众认同它的存在。

音乐最大的长处就在于它可以高度概括地表现人类最内在的心理体验与微妙丰富的感情状态。这样我们就可以借助音乐自身的这种魅力来赋予动漫角色以细腻的感情，雕琢他们更加鲜明的个性，从而加强塑造人物形象。借助不同乐器的音色特点来刻画人物形象也是影视动漫作品中常用的技巧之一。

5、渲染情绪和烘托气氛

情绪和气氛是建立在画面基础之上又高于画面的抽象概念，这就需要通过音乐的渲染和烘托来加以完成。音乐能够很好地补充画面或语言无法传达的内容。比如，一些惊悚影片总是利用音乐来制造悬疑、恐怖的气氛。可以说，影片中或欢快、或恬静、或紧张、或恐怖等等的环境氛围，没有比音乐更能烘托和表现的了。

6、决定与影响整体节奏

优秀的影视动漫作品需要有良好的节奏感，这种节奏感不仅表现在画面的组织、镜头的变换，更多地则是由音乐体现出来。 由于一部影片的时间有限，要在有限的时间里讲述相对完整的故事，对于

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画面的安排是一种挑战。这时，音乐可以发挥它独特的功能，即用音乐将一些分散的、跳跃的、时间跨度大的镜头组接起来，使其成为一个整体。这样用尽量精简的画面语言就可以交代十分复杂的剧情发展，这就是影视音乐独特的功能之一，尤其对于时间跨度长、故事情节复杂的影片来讲，这是一项非常有用的技巧。

（二）商业传播功能

影视动漫音乐与动画片本身的关系非常微妙。

一方面，影视动漫音乐的创作不能够脱离影视动漫主体本身；另一方面，在众多的影视动漫创作元素中，音乐又是唯一可以于影视动漫作品而单独存在和流传的元素。

从某种意义上说，一首歌的流行远比一部电影的流行容易得多。原因很简单，当代都市快节奏的生活不会留给人们太多的休闲时间，听一首歌只要五分钟的时间，而看一部电影至少要一个多小时。

通过歌曲的流行来为电影做有效的宣传，影视动漫音乐的商业传播功能就是基于这一点发展而来的。

国际化的动漫电影在制作上已经形成了一种模式：即将精心制作的影视动漫音乐结集出版，在影视动漫作品上映之前就隆重推出，这一方面可以为动画片的推出和上映造势，另一方面在观众观赏影片之后，对影片中的音乐久久难以忘怀，也会去购买原声音乐专辑，这时，音乐的单独流传不仅发挥了宣传作用，还带来了巨大的经济效应。

我们可以看到如《狮子王》（1994）、《千与千寻》（2001）等经典影视动漫的原声音乐，与影视动漫一样经久不衰，这也证明了这种商业模式的成功。

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邀请大牌歌星为卡通片配唱插曲，还能够将音乐的号召力发挥到极致。

如艾顿为《狮子王》高歌一曲《今夜爱无限》，玛利亚·凯利和惠特尼·休斯顿两大乐坛天后合力为《埃及王子》（1998）编织动人旋律，让影片绽放出目眩神迷的奇异光芒，产生无与伦比的影响力和号召力。

我国首度大制作影视动漫《宝莲灯》（1999）就借鉴了这种国际化的商业模式，音乐在影片的宣传和推广方面发挥了重要作用。由李玟演唱的《想你的365天》和由张信哲演唱的《爱就一个字》，都在影片上映之前就推出了单曲CD和MTV，当它们在广播电台、电视台甚至在KTV里被反复播放的时候，人们除了被歌手的深情演绎所打动外，很自然地会想起这是电影《宝莲灯》的插曲，这就是巨大的明星效应。

第三章 影视动漫音乐的表现

第一节 影视动漫声音元素的特点

（一）影视动漫语言的特点

主要特点是风格独特。主要体现在两个方面。其一是动漫作品中的角色对话方式通常都比较夸张。 其次是动漫作品中角色的语音往往比较个性化。例：毛驴对话片段《怪物史莱克》

语音独特的日本动漫人物：名侦探柯南--服部平次、蜡笔小新--野原新之助

影视动漫作品中的旁白和独白

影视动漫中的旁白和独白主要承担叙事功能，它们的配音个性发挥和夸张表现的余地不大。但好

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的解说词配合着画面影像，能够给观众身临其境的真实感，将观众迅速带到故事中来。例：开篇旁白《美女与野兽》

（二）影视动漫音乐的特点

影视动漫作品的音乐覆盖率已经普遍达到了90%以上，在相当数量的动漫作品中，音乐的覆盖率甚至达到了100%。但影视动漫音乐与一般音乐相比，也有明显的不同和自身的特点，主要有以下几个方面：

1.动漫音乐需与画面内容保持一致和同步

2、动漫音乐要适应于不同层次的观众。不同的观众，由于心智发育的不同，对社会的理解不同，甚至心跳的频率不同，他们所能接受的音乐节奏的范围也不相同。

3.动漫音乐创作手法更灵活。影视动漫音乐创作随然不能够脱离动漫片的主题和风格特点，但音乐本身可以采用的样式和形态是比较自由的，几乎可以说是无所限定。动漫音乐的创作则可以涉足音乐的各个流派。漫音乐也可以选择任何合适的演奏乐器和演奏(演唱)形式。如美声、民歌、交响乐、室内乐、民族管弦乐等。纯音乐当中的许多形态和样式，影视动漫音乐也都可以涉足。

例：米良美一 假声男高音演唱 《幽灵公主》 主题曲

可以说，对动漫音乐创作手法的选择，完全是根据动漫片的艺术追求，只要将各种要素恰到好处地配合、并用即可。

（三）影视动漫音效的特点

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1.音效的分类 按照声源的类别，可以分为自然音效和人为音效两大类。

人为音效是指人制造出来的声响，主要可分为以下几个类别：

（1）动作音效。指作品中角色作各种活动时发出的声音。如心跳、咳嗽、嬉笑、哭泣等 。

（2）日常生活音效。是指各种生活用具在被使用的过程中发出的声音。如使用传真机、打印机、电脑等，或使用锅碗瓢盆发出的声音等。

（3）交通音效。指各种交通工具，如汽车、地铁、自行车、火车、轮船、飞机等产生的音效。

（4）军事音效。指和战争、战斗场面有关的各种军事装备发出的音效。如械射击、炮弹发射、爆炸等音效。

（5）特殊音效。指一些非人声和非自然声音。例如表现科幻的场景。

2.音效的特点

(1)自然音效必须真实

哪怕虚拟空间需要充满想象的音效，也要建立在真实的自然音效的基础之上，这样才能调动观众积累的生活体验，从而增强画面的生活感和真实感。日本动漫片《龙猫》（1988）中的夏日虫鸣、田间蛙叫伴随着画面微佛的凉风、青色的麦田，使人感受到在大城市所没有的宁静，唤醒了许多观众尘封在心底的记忆。

(2)人造音效可以夸张

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由于想象和夸张是影视动漫艺术的独具特点，因此在作品中就会用强化的音效配合相应的动作来表现剧情，而滑稽动作和夸张音效的吻合会产生令人兴奋的喜剧效果。

（3）音效必须体现不同角色的特征和差异

音效需要体现出角色所属类别的特征，比如走路的声音，男人和女人、大人和小孩的声音就有很大区别，一 般用高跟鞋的声音代表女性走路，用比较快速的步伐代表小孩。同一类型不同个体角色之间音效需要有差异。

第二节 影视动漫中的音乐表达

音乐的表达规律和组合章法包括节奏、旋律、和声、调式、曲式和音色等。使用这些规律和章法，才能够创作出许多动听的音乐作品，并形成多种多样的音乐风格。

一、节奏

节奏被称为音乐的骨架，没有节奏单纯的旋律不能称为音乐。在音乐的若干构成要素中，节奏是唯一可以单独存在的元素。节奏也人们最早认识并掌握的一种音乐元素。

（一）什么是节奏

本质：节奏是事物运动在时间上的表现形式。奥地利音乐评论家汉斯力克认为：“自然界中并没有旋律，也没有和声，唯有负载着这两种要素的第三种要素：节奏，在有人类之前，并且不依赖人类就已存在了。”

节奏的定义有两种：

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广义地讲，一切协调、平衡、律动都可以成为节奏，例如：波浪的波谷和波峰之间的变化和组合所构成的运动。

狭义地讲，节奏是音的长短关系。节奏以音的长短、强弱及其组织关系的固定性和准确性来组织音乐。

音乐可以没有曲调，不用乐音，但永远离不开节奏。人类最初的音乐就是只有节奏或以节奏为主的。在现存的民间音乐里，也有只用打击乐器的音乐。这说明，离开有固定音高的音符，节奏本身就有巨大的表现力，就有的“节奏美”。这种情况下，节奏是音乐唯一的“生命线”。

例：《 animusic 3D节奏动画》（美国 2000年）

（二）节奏的作用

节奏是音乐中必不可少的一个要素。节奏的作用主要有以下三点：

1、保持音乐的统一性。

在音乐作品中，具有典型意义的节奏，叫节奏型。例如重金属、朋克、布鲁斯等等。只要使所有的音符保持一定的节奏型，音乐的风格就会保持相对的统一。 具有明显特点的节奏使人易于接受，便于记忆，也有助于乐曲结构上的统一和音乐形象的确立。

2、节奏以一定的方式组织乐音从而帮助形成旋律线。

如果只有高低不同的音符杂乱无章地罗列在一起，是不能表达任何意义的。正因为有节奏把这些音符控制起来，才能形成具有某种基调的旋律，从而形成音乐，也才能够达到刻画音乐形象、宣泄情

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感、表达主题等目的。

3、节奏能够激发听众的情绪。

强烈的节奏可以使听众不由自主地在身体动作上与音乐产生共鸣。例如，现代摇滚乐，是一种以极其强烈和粗野的节奏为特点的音乐，它非常迎合青年人喜欢刺激的特性，因而风行全世界。

（三）节奏的特点

1、节奏既可以与其他音乐要素一起形成一定的音乐，也可以在音乐作品中单独存在。单独存在的节奏也具有丰富的表现能力，它能够直接地感染听众，比如听到节奏感强的音乐，人们会自然地随着音乐的节奏产生身体的律动。

2、节奏具有鲜明的时代特色。有时人们无需听完旋律，只要听到一段开头的节奏型，就能马上判断出这段音乐大致的时代和风格特点。比如战争时期常用的进行曲，以曲调规整、节奏鲜明为特点，现也常用于一些仪式、节庆场合等。

3、具有某种节拍或某种节奏的特点，可以形成一定的音乐体裁。

比如：美国动画片《飞屋环游记》（2009）中，描述卡尔爷爷刚失去老伴以后的生活，当他起床，伴随着他走出房间和乘坐电动楼梯下楼这段路程的是选自《卡门》歌剧中的一段哈巴涅拉风格的舞曲。哈巴涅拉是2/4拍，中速或慢速的音乐，这种节奏特点的音乐源于古巴哈瓦那，是19世纪传入并流行于西班牙的一种舞曲。

（四）影视动漫音乐中节奏的特点

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音乐的节奏是与故事情节和人物情绪紧密相关的，它不仅伴随着或缓或急的情节发展，有时还是为人物贴上善恶标签的一种表现手段。

例如，在2002年剧场动画《宠物小精灵》中，当影片表现的是祥和、宁静的情境时就会使用舒缓、平和的节奏，当表现反面人物出场危机四伏的场景时音乐的节奏也会马上加快，节奏加重，以此渲染紧张的气氛。

二、旋律

（一）什么是旋律

旋律的定义：音乐的基本元素之一。经过艺术构思而形成的若干乐音有组织、有节奏的和谐运动称为旋律。它建立在一定的调式和节奏的基础上，按一定的音高、时值和音量构成的、具有逻辑因素的单声部进行。 例：小号独奏《天空之城》

弦律是音乐语言中最重要的元素，可以说它是音乐的灵魂，是音乐表达情感的重要手段。弦律是由高低、长短、强弱等组成的音的“线条”，所以也被称为“弦律线”，现在一般用五线谱来记识。

例：五线谱例 天空之城 小号独奏

旋律的起伏跌宕可以将人们不同的情感及变化过程细腻而深刻地表现出来。旋律对于音乐就好比情节对于小说,肩负着音乐传情达意的重任。

有许多音乐作品，人们或许已经说不出它们的名字和出处，也记不清完整准确的歌词，但是却能记住它们优美的旋律，每每哼唱仍能朗朗上口，这就是旋律的魅力。

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（二）旋律的特点

与节奏不同，旋律不可以离开其它各种音乐要素而单独发挥作用，它是将音乐的节奏、调式等基本要素有机结合在一起，组成完整的统一体，其表现力和感染力是通过音乐各要素间的相互作用来实现的。旋律的特点具体体现在一下两方面：

1、旋律首先表现出的是音高

旋律主要表现乐音的 音高，“音高”指音的高低，是由声音在一定时间内的震动频率决定的。振动次数多，音就高；反之，音就低。同样的节奏，不同的音高所表达的内涵也大不相同。

2 、旋律是有走势的

旋律是由不同音高的音组成的线条，是音乐的横向结构，因此旋律线是有其走势的，旋律的走势一般有四种。

（1）上行式旋律：它能使人精神逐渐开朗、振奋起来。

（2）下行式旋律：精神逐渐放松或消沉，仿佛深情叹息，常常用于表达忧郁、悲伤的情感。

（3）重复式旋律：它能造成累加的紧张感或磅礴宏大的气势。如《进行曲》中的“向前，向前，向前！”

（4）跳进式旋律：像是抑扬顿挫的说话语调，开阔、活跃、激昂。

例：上行式旋律--《龙猫》电影片头曲

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下行式旋律--《A Lost Girl》电影《龙猫》插曲

重复式旋律--《幻想曲》音乐作品片段

跳进式旋律--《幻想曲2000》“罗马的松树”音乐片段

（三）旋律在动漫作品中的作用

旋律在动漫音乐中的主要作用是表达情感，通过不同音高组合变化传递音乐的内在信息。但是音乐的最终表现效果不是由旋律单独产生的。

旋律的表现能力最终是由音乐各要素的组合方式决定的，音乐的各要素在音乐作品中相互配合、相互影响，共同构成优美而具有感染力的乐曲。

正是由于旋律进行的各种方式可以产生非常多的可能性，才使得音乐作品的表现力呈现出丰富多彩。 例如，动画影片《怪物史莱克Ⅲ》（2007）的开头，表现主人公史莱克与宫廷生活的繁文缛节格格不入，是一个幽默的段落。音乐《皇室的烦恼》一开始就用了一个下行的旋律线，但却没有让人们感觉到很郁闷很痛苦，而是有一种诙谐、幽默的成分暗含其中。这是由于音乐从节奏上和时值长度上改变了一下，所以下行旋律线也能够带给人们一种活泼、欢快的感觉。

三、和声

（一）什么是和声

和声的定义：两个以上不同的音按一定的法则同时发声而构成的音响组合。

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和声包括纵向与横向两个概念。其中三个或三个以上的音，纵向叠加结合，就成为和弦。而各和弦的先后连接则产生和声的横向结构，称为和声进行。

例：音乐会《天空之城》久石让与新日本梦幻爱乐乐团（2008年）

（二）和声的作用：衬托旋律，增加音乐的色彩

单纯的旋律总是会略显单薄，而和声具有明显的浓、淡、厚、薄的色彩作用，和声可以衬托旋律，并且可以通过和声的色彩、织体以及配合其它因素，塑造音乐形象、表现音乐内容。

四、音色

我们欣赏音乐时，除了旋律会给我们留下持久深刻的印象外，另一个要素也会引起我们的关注，那就是音色。

（一）什么是音色

音色的定义：不同乐器或不同人声所发出的不同声音的特性，包括圆润度、饱和度、清晰度、共鸣效果等。

这些特性的不同，使我们能够区分各种不同的声音。例如，分别用小提琴和古筝演奏同样的曲目，我们也能够轻易地将二者区分开来。这就是音色的区别。

（二）音色的特性

不同的音色具有不同的气质和情感色彩。在动漫音乐中，与剧中人物或情节特点相符的音色，能

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够让观众更加准确地把握和强化画面带来的信息。因此，对音色的运用，成为音乐创作中十分重要的技术之一，在动漫音乐的制作中尤其如此。

（三）音色的调配

在美术创作中，要想调出需要的颜色，就必须深刻理解颜料的色彩属性以及不同色彩之间的混合效果。同样，要调配好不同音色的音乐素材，就必须了解不同乐器的音色特点。下面分别介绍一下几种西洋乐器。

1、钢琴 Piano

钢琴 是西洋古典音乐中的一种键盘乐器，由88个琴键和金属弦及音板组成，普遍用于独奏、重奏、伴奏等演出，作曲和排练音乐十分方便。弹奏者通过按下键盘上的琴键，牵动钢琴里面包着绒毡的小木槌，继而敲击钢丝弦发出声音。

由于适用面广、音色辉煌、演奏精巧丰富，因此钢琴被称为乐器之王。

例：获奥斯卡最佳短片奖 约翰老鼠《猫和老鼠》（美国 1952年）

幻灯片65

2、西洋管弦乐队乐器

西洋管弦乐队按乐器的不同类型可分为弦乐器组、管乐器组和打击乐器组。具体如下：

弦乐器组，包括小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴、竖琴等。

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管乐器组，包括木管乐器和铜管乐器。其中木管乐器包括短笛、长笛、单簧管、双簧管、大管、英国管、萨克斯等；铜管乐器包括圆号、小号、长号、大号等

打击乐器组，包括定音鼓、钢片琴、木琴、大军鼓、小军鼓、铃鼓、三角铁、钟琴、响板、钹、锣、管钟等。

弦乐器的发音方式是依靠机械力量使张紧的弦线振动发音的乐器。是乐器家族内的一个重要分支，在古典音乐乃至现代轻音乐中，几乎所有的抒情旋律都由弦乐声部来演奏。柔美、动听是所有弦乐器的共同特征。弦乐器的音色统一，有多层次的表现力：合奏时澎湃激昂，独奏时温柔婉约；又因为丰富多变的演奏手法而具有灵动的色彩。

西洋弦乐器主要有：

小提琴：是一切弦乐器中流传最广的一种乐器，小提琴是最具表现力的乐器之一，声音演奏技巧极其丰富，作曲家们经常用以演奏主旋律。被称为“乐器中的皇后”

例：小提琴与钢琴合奏 贝多芬 “春天”奏鸣曲 《交响情人梦》（日本 2001年）

中提琴：中提琴仅比小提琴大七分之一，外形几乎一模一样，同样广泛应用于管弦乐队、交响乐队 以及室内乐中。但中提琴通常担当中音声部，为主旋律起伴奏和衬托的作用， 极少用于独奏。

大提琴：外形较大的弦乐器，夹在两膝之间演奏，音域较低极富有歌唱性。

低音提琴：体积庞大，需站立演奏。是管弦乐队和交响乐队中的最低音声部，多充当伴奏角色，极少用于独奏，但其雄厚的 低音无疑是多声部音乐中强大力量的体现。

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西洋管乐器分两大类：铜管乐器和木管乐器

木管包括：长笛、单簧管、双簧管、大管、萨克斯等。

铜管包括：小号、长号、圆号、大号、次中音号等。

如何区分铜管木管乐器：凡是叫XX号的，都是铜管乐器，其他都是木管乐器。

铜管乐器

铜管乐器是一种将气流吹进吹嘴之后，造成嘴唇振动的乐器。

管弦乐队中常用的铜管乐器有：小号、长号、圆号、大号

小号：铜管乐器家族的一员，常负责旋律部分或高吭节奏的演奏，也是铜管乐器家族中音域最高的乐器。 被称为“乐器中的王子”

长号：唯一的拉管乐器，声音低沉，辉煌庄严，壮丽而饱满，能独特的滑音。

圆号：又称法国号。铜制螺旋形管身，音柔和、丰满，和木管、弦乐器的声音能很好地融合。在交响乐队中 有举足轻重的地位

大号：低音乐器，体型庞大，声音最低，在乐队中演奏伴奏的低音，很少有独奏。

例：铜管五重奏 《野蜂飞舞》演奏者：加拿大铜管五重奏组

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木管乐器

木管乐器因用乌木或硬木制造而得名，现代乐器很多改用金属制造，但其发音原理未变所以仍属木管类乐器。木管乐器的音域宽广，音色柔美，表现力强，在合奏中扮演要角，而且也是重要的独奏乐器。在交响乐团里，常用到的木管乐器主要是长笛，单簧管，双簧管及大管。

长笛：由气流与笛头摩擦发声的乐器。长笛是现代管弦乐和室乐中主要的高音旋律乐器，外型是一根开有数个音孔的圆柱型长管。长笛音色比较细腻，明亮，在乐队中多演奏独奏

双簧管：由两片簧片震动发音的乐器，音色带有很特殊的鼻音，在乐队中常担任主要旋律的演奏， 是出色的独奏乐器，同时也善于合奏和伴奏。此外它还是交响乐队里的调音基准乐器。

例：长笛、双簧管独奏片段 《梁祝》小提琴协奏曲 作曲：何占豪 陈刚

单簧管：由一个簧片震动发音的乐器。又称黑管高音区嘹亮明朗，中音区富于表情，音色纯净，清澈优美。低音区低沉，浑厚而丰满，是木管族中应用最广泛的乐器。 《单簧管波尔卡》

大管：低音乐器，又叫巴松，与双簧管一样是两个簧片发音的乐器。低音区音色阴沉庄严，中音区音色柔和甘美而饱满，高音富于戏剧性，适于表现严肃迟钝的感情，也适于表现诙谐情趣和塑造丑角形象。

西洋打击乐器

打击乐器是一种以打、摇动、摩擦、刮等方式产生效果的乐器族群。打击乐器可能是最古老的乐器。有些打击乐器不仅仅能产生节奏，还能作出旋律和合声的效果。

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打击乐器有：定音鼓、木琴、马林巴、颤音琴、铃、管钟、小鼓、大鼓、沙槌、响板、响棒、牛铃等等。

定音鼓：定音鼓是由一个铜制或黄铜制的共鸣胴（似面盆状），上面紧绷者小牛皮或是塑胶制的面皮的打击乐器。一般一套定音鼓有4-5只鼓组成。定音鼓可发出固定音高的声音，并能够通过鼓上的踏板调整音高。音色柔和、丰满，音量可控制，不同的力度可表现不同的音乐内容，有时甚至可以直接演奏出旋律。一套定音鼓（五只）

马林巴：是一种原产自南美的旋律型打击乐器，将木制琴键置于共鸣管之上，以琴棒敲打以产生旋律。琴键排列方式类似于钢琴键盘。马林巴的音色非常清脆圆润很有特点。

马林巴独奏音乐、Summer、《菊次郎的夏天》、作曲：久石让 1999年

了解这么多乐器独有的音色，下面我们欣赏一部用不同乐器音色塑造人物形象的动画作品：《彼得与狼》

《彼得与狼》是前苏联作曲家 普罗柯菲耶夫 为儿童写的一部交响童话，完成于1936年春 。

《彼得与狼》的作品背景

故事情节是：冬日的俄罗斯，少年彼得熬不住孤单寂寞，带着朋友“小鸟”和“鸭子”一起偷偷跑到森林里玩耍，不巧碰上了凶恶的狼。恶狼袭击他们，并吃掉了鸭子。最后小彼得在猎人和爷爷的帮助下抓住了大灰狼。

作曲家在这部作品里运用乐器的不同音色来刻划人物和动物的性格、动作和神情，音乐技巧成熟，形式新颖活泼，旋律通俗易懂。全曲既有贯穿的情节，而又不是干涩地平铺直叙；每一个角色、每一

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个段落不但形象鲜明，而且还含有表达尽致的艺术魅力。

作曲家：普罗科菲耶夫

谢尔盖·普罗科菲耶夫：原苏联著名作曲家、钢琴家 ，与莫扎特其名的音乐奇才。5岁开始创作，9岁写了第一部歌剧，13岁考入圣彼得堡音乐学院。6次获苏联国家奖金，1957年获列宁奖金（追授）；普罗科菲耶夫主要作品有7部交响曲、5部钢琴协奏曲、2部小提琴协奏曲、大提琴协奏曲、交响童话“彼得与狼”等。是20世纪最伟大的音乐家之一。

乐器对应的角色：

小提琴-彼得、长笛-小鸟 、单簧管-猫 、双簧管-鸭子、大管-爷爷 、圆号-狼 、定音鼓-猎

音色在影视动漫中的应用

西洋乐器在动漫音乐中的应用还有很多优秀的实例。例如，美国动画片《埃及王子》（1998）片头曲采用小号独奏，给人一种黎明前曙光初现的感觉，与拨云见日的画面交相呼应。又如，《阿凡提的故事》（1979）第四集中，用大管沙涩暗哑的音色来表现皇帝的昏庸。而《幻想曲》（1940）中“小巫师”那一段，其中采用三支大管来制作的扫帚配乐，显得古怪而滑稽，增加了音乐与画面配合的趣味性。

不同乐器有着各自不同的音色，在影视动漫音乐的创作上正是运用了这种音色的差异来更好的塑造各种人物形象，使人物更加丰满，情节更加生动

2、中国民族乐器的音色

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什么是中国民族乐器 ？中国民族乐器即我国特有的乐器。

中国民族乐器的分类与西洋管弦乐器略有不同，其中包括四个部分：拉弦乐器组、吹管乐器组、打击乐器组、弹拨乐器组。女子12乐坊演奏主题曲《哆啦A梦》（日本 2005年）

西洋乐器与民族乐器的区别

1.材质不同，西洋乐器多用硬木、金属，民族乐器多用丝竹、蟒皮等。

2.结构不同，西洋乐器结构复杂，管乐多用按键。民乐结构简单，管乐器多用音孔。

3.音色不同，西洋乐器之间音色可以配合地比较和谐。民乐乐器音色都很独特，很难融合在一起。

民族拉弦乐器

民族拉弦乐器是指用琴弓摩擦琴弦发声的乐器，主要就是指胡琴家族。

拉弦乐器包括：板胡、高胡、二胡、中胡、京胡、坠胡等。拉弦乐器在中国出现的比吹管、打击、弹拨乐器都要晚一些，“胡琴”这个统称说明了拉弦乐器实际上是来自北方少数民族地区的外来乐器。但这类乐器后来却广泛受到国人的喜爱，在全国各地的戏曲、曲艺音乐中，都少不了其家族成员。拉弦乐器也是学习人数最多、最富于表情的一种乐器。

胡琴家族：坠胡、高胡、二胡 中国电影金鸡奖最佳美术片《三个和尚》（中国 1981年）

民族吹管乐器：民族吹管乐器就是指用嘴吹气演奏的乐器。

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民族吹管乐器包括：笛子、箫、埙、排箫、唢呐、管子、笙、芦笙、巴乌等。吹管乐器起源于非常早，相传在四千年前夏禹时期，就有一种用芦苇编排而成的吹管乐器叫做“钥”，《诗经》中也有箫、管、钥、埙、笙等乐器的记载 。吹管乐器是民间婚丧喜庆及民俗节日中最常用的乐器。《南郭先生》（中国 1981 年）

民族打击乐：打击乐器包括金属类（锣、钹、铃、钟等）；竹木类（竹板、拍板、梆子、木鱼等）；皮革类（大鼓、小鼓、腰鼓、八角鼓等）；石头类（磬等）。这些乐器全部由敲击而发出声音，具有声音洪亮、音色鲜明、节奏感强的特点，非常适合于表现节日和欢庆等场面，用于秧歌、龙船、花鼓、腰鼓、狮舞等民间活动，也可以表现战斗的激烈场面。

在动漫作品中巧妙使用民族打击乐器往往能起到很好的效果。例如国产动漫片《三个和尚》（1980）中，动画开头介绍故事情节时就使用了三只音调高低各不同的木鱼敲击，代表三个和尚的艺术形象，就非常贴切。之后又使用不同的木鱼敲击的节奏来表现人物的心理变化

民族弹拨乐器

弹拨乐器包括：琵琶、柳琴、阮、三弦、扬琴、古琴、古筝等。弹拨乐器是中国民族乐器中特有的一组乐器。其中古琴、古筝等属于历史悠久的传统乐器；琵琶、扬琴等是自印度或西域传入的外来乐器。弹拨乐器的音色特点是：清脆明亮、富有弹性，适合于演奏充满活力的曲调和节奏鲜明的伴奏音形，有些弹拨乐器还擅长以滑音、颤音等奏法，表现富于幽默感的音乐形象。

如《牧笛》（1963）中有一个水牛过河的片段，为了表现河水的清澈透明，以及水牛和牧童与小河中的小鱼嬉戏的场景，作曲家采用了扬琴、琵琶、三弦等多种弹拨乐器，生动刻画了这一富有生活情趣的情节。

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国外动漫作品中的民族音乐

民族乐器除了在我国本土动漫作品中大量应用外，在国外的影视动漫作品中也开始崭露头角，特别是东方主题的动漫作品中。其中最具有代表性的就是由美国梦工厂出品的动画电影《功夫熊猫》（2008）。

影片功夫熊猫在陈述背景、叙事抒情、悟道得道等段落中都使用了中国民乐演奏舒缓的旋律表现出阵阵禅意，在打斗场景中多采用京剧鼓点为节奏基础。

五、调式

调式的定义：若干高低不同的乐音，围绕某一有稳定感的中心音，按一定的音高关系组织在一起，成为一个有机的体系，称为调式。

调式是人类在长期的音乐实践中创立的乐音组织结构形式。通常在阐述调式这一概念时，把调式的中心音--主音作为起点和终点，其他各音按音高的顺序依次排列成音阶的形式，称调式音阶。

在不同的历史时期与不同的民族和地域，形成各种不同的调式。常见的调式体系有西洋大小调式、五音调式、特殊调式等等。例如，中国水墨动画《牧笛》（1963）中的牧童主题就采用了五声调式中的宫调音阶和中庸的行板节奏，以中国南方的曲笛作为独奏乐器，听之带有浓郁的江南水乡气息。

需要强调的是，在一个音乐作品中调式不是一成不变的，它往往可以在一部作品中任意变换。音乐调式不必拘泥于一种固定的形式，而是可以根据剧情和画面对音乐的需要进行灵活的变化。

西洋音乐的大调与小调

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大调与小调是西洋音乐中最常见的调性，它们都是由7个音所组成的，他们的区别在于“主音”不同。

从听觉感受上来说：大调--活泼、明朗、开阔 ；小调--内敛、柔和、暗淡

在音乐调式的处理上，日本动漫片《天空之城》（1986）是一个成功的典范。它的音乐总体带有苏格兰风格，作曲家在整部作品中成功地突破传统大小调式的局限，巧妙地运用民族音乐风格，将反战的沉重主题和向往回归自然的优美主题表现得淋漓尽致。

此外，它还根据剧情和画面的需要灵活地改变调式。在影片开头，先以小调来做铺垫，紧接着画面镜头从众多飞行城市切到宏伟的王城时，背景一下子明亮起来，视觉拉到了极远的全景，音乐也作出了相应的改变，即由小调变成了大调，配器上也加入了跨度很大的竖琴，这样的处理方法使得大调的明朗色彩变得唯美，极度成功地突显了画面的震撼效果。天空之城片头音乐

六、曲式

曲式的定义：乐曲的结构形式。曲调在发展过程中形成各种段落，根据这些段落形成的规律性，而找出具有共性的格式便是曲式。

与节奏旋律这些构成音乐的基本元素不同，曲式在音乐中的作用就是构建音乐的宏观结构的。就好比建筑的框架结构一样，曲式是音乐特有的一种表达手法。

一部音乐作品，无论是长篇巨制，还是短小的歌曲，都要在时间的延续中一点一点地铺展，而不可能像欣赏一幅画一样，在瞬间就能大致把握整体结构。这种在时间上的延续，正是音乐艺术的一大特点，所以音乐被称为“时间的艺术”。而音乐在时间上的延续，无论长短都必须有一个结构框架，有

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个章法，不能是混沌一片。这种结构框架或章法，就称之为\"曲式\"。它不是预设的理论，而是在大量实践中总结出来的思维范式。

曲式的分类 音乐的曲式按照传统可以分为两类：小型曲式和大型曲式。

小型曲式包括：一部曲式、二部曲式、三部曲式等。

大型曲式包括：组曲、变奏曲式、回旋曲式、奏鸣曲式等。

(一)小型曲式

小型曲式指结构相对简单，整体篇幅不长的曲式结构，几乎所有民歌民谣、流行摇滚音乐都是用小型曲式创作的，比较早期的或篇幅很短的古典音乐作品一般使用是小型曲式来创作。

小型曲式由于结构简单欣赏起来难度不大，但由于长度音乐发展变化的可能性也较小。

1、一部曲式

曲式中最小的是一部曲式。它是由单一乐思的陈述和对该乐思的不间断发展构成的。在一部曲式内部，包含数个乐句，但中间不能划分出段落来，也就是说，在中间没有结束性停顿，只是到最后才有肯定的收束。很多短小的民歌都是一部曲式的，比如大家熟悉的江苏民歌《茉莉花》。

一部曲式可以是比较简单的、由几个并列的乐句构成，也可以比较复杂，由乐思的一系列发展构成。请听波兰作曲家肖邦（Chopin）的钢琴作品，B大调前奏曲，它明快而美丽，其中有一个素材多次重复，变化，虽然非常短小，却包含了\"起承转合\"的全部过程，十分完满。

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一部曲式虽然比较短小，但内部结构多种多样，就像万花筒一般变幻无穷。

2、二部曲式

二部曲式由两个段落构成，它们在情绪、旋律形态、调性、和声等方面的不同，形成对比，可用A+B表示。

需要强调的是，影视动漫作品中很多歌曲使用的都是二部曲式结构，比如我们熟悉的《天空之城》的主题曲《伴随着你》就是这样的曲式，第一部分旋律婉转抒情，带有叙述性，第二部分旋律曲调高昂，情绪热烈，达到了全曲的高潮，两个段落既形成了鲜明的对比，同时又是完整和谐的。

上述各种曲式结构，都可用于一首的乐曲，也可作为大型曲式中的一个部分。影视动漫音乐由于时间的，绝大多数都使用小型曲式。 （二）大型曲式 大型的曲式包括组曲、变奏曲式，回旋曲式，奏鸣曲式等。

1、组曲：组曲是一种古老的曲式，它是由几个具有相对性的乐章,在统一艺术构思下,排列、组合而成的器乐套曲。

组成组曲的每个乐章，往往是由一部曲式或二部曲式构成的。常见的组曲主要有：钢琴组曲，乐队组曲，芭蕾组曲等等

组曲的曲式可以理解为：

第一首 + 第二首 + 第三首 + 第四首=组曲

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A+B A A+B+C A+B

《动物狂欢节》组曲背景介绍

动物狂欢节是法国作曲家 圣-桑在1886年创作的交响乐组曲，在《动物狂欢节》中，作者以生动的手法，描写动物们在热闹的节日行列中，各种滑稽有趣的情形。整部组曲由下面十四个小乐曲组成，每一个乐曲都表现一种动物，如狮子，袋鼠，大象，乌龟等，其中最有名的当属《天鹅》这个乐章。

2、变奏曲式：变奏曲是指主题及其一系列变化反复，并按照统一的艺术构思而组成的乐曲。

“变奏”一词,源出拉丁语variatio,原义是变化，意即主题的演变。从古老的固定低音变奏曲到近代的装饰变奏曲和自由变奏曲，所用的变奏手法各不相同。作曲家可新创主题，也可借用现成曲调。然后保持主题的基本骨架而加以自由发挥。手法有装饰变奏、对应变奏、曲调变奏、音型变奏、卡农变奏、和声变奏、特性变奏等。

变奏曲曲式结构图：A + A1 + A2 + A3 + A4 …= 变奏曲

3、回旋曲式。大型曲式结构之一。其基本原则是：主要主题周而复始地循环往复， 在其重复之间，插以对比性格的‘插部’（副题），在回旋曲中，主要主题至少要呈现3次。很多大型作品都采用回旋曲式。

回旋曲建构图：A + B + A + C + A + D = 回旋曲

“乐圣”贝多芬简介

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路德维希·凡·贝多芬是德国伟大的作曲家、钢琴家、指挥家，维也纳古典乐派代表人物之一。贝多芬生活在法国大、拿破仑战争的时代，欧洲的民主和民族意识此时正日益兴起。他的作品正反映了这些时代的特征，或歌颂英雄，或反对封建，争取民主自由和美好未来。其主要作品有9首交响曲，32首钢琴奏鸣曲等。贝多芬的晚年十分凄凉，在贫病交加中死去。但是，人民忘不了他，1827年3月26日，贝多芬逝世，有二千多人参加护灵。由于贡献极大影响极深，贝多芬被人们尊称为乐圣。《致爱丽丝》（贝多芬 德国）

4、奏鸣曲式。是一种大型曲式，是奏鸣曲主要乐章常用的一种结构形式。它包含呈示部、发展部和再现部三个部分。这种曲式不仅用于奏鸣曲中，也用于室内乐、协奏曲、交响曲等大型音乐作品的相应乐章。此外在序曲、交响诗等作品中也常见到。

通常所说的奏鸣曲式，是指维也纳古典乐派时期由3个部分组成的奏鸣曲式。它的结构由“呈示部”、“展开部”与“再现部”三大段依序组成。

第1部分是呈示部，包括主部、连接段、副部及小结尾。主部与副部的调性关系仍保持古典奏鸣曲式的传统，乐思的性质或者是对比并置的，或者是对比冲突的。在较早的奏鸣曲中呈示部一般要反复一遍。这个部分是这首乐曲的重心与精神所在。

第2部分是展开部，也称自由幻想部。主要乐思在不同的调性上加以发挥，也可是不同乐思的交替出现，有时也用新材料或复调的处理方法。结构上则以材料的片断性和终止的隐蔽为特征，使乐思以新的方式不断展开，甚至造成尖锐的矛盾冲突，最后是引向第 3部分的过渡。

第3部分称为再现部。这时主部仍在原调上再现，并通过连接段，使副部在主调上出现，以取得再现部的调性统一。最后为尾声。有的尾声很长，如贝多芬某些作品的尾声有第二展开部的性质。此外呈示部之可冠有引子，一般在速度、调性等方面与呈示部构成对比。

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呈示部 + 发展部 + 再现部 =奏鸣曲

A+B A1+B1+C..... A+B

贝多芬第五交响曲（命运）第一乐章 奏鸣曲《幻想曲2000 》（美国 1999年）

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